Композитор — события (0-25 из 41)
Метки:
. (6 Элула 5551) Родился Д. Мейербер - композитор. Сын берлинского банкира, он с десяти лет выступал как пианист, в 12 - написал первое крупное произведение (фортепианную сонату). Первые свои оперы написал в Германии, потом уехал на восемь лет в Италию, вернулся на родину, а с 1827 по 1842 гг. жил и работал в Париже, став крупнейшим представителем французской "большой оперы". Несколько лет он был главным дирижером театра "Королевские зрелища" в Берлине, а затем до конца жизни вновь работал в Париже.Подробнее о людях cентября см. Блогрубрика "Имена"
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
(13 Таммуза 5595) Родился Г. Винявский - композитор, скрипач.Подробнее о людях июля см. Блог рубрика "Имена".
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
- композитор и исследователь еврейской музыки.Родился в местечке Феликсберге (ныне — Юркалне, Латвия). Имел абсолютный музыкальный слух и очень красивый голос. Совсем еще молодым человеком он стал в синагоге кантором. Затем он едет в Германию, живет в Берлине и Лейпциге. По-прежнему работает кантором и повышает уровень музыкального образования. Позднее его увлекает «романтика странствий». В своих путешествиях ему довелось побывать не только в странах Европы, но даже — в Южной Америке и Южной Африке. В конце концов, в 1905 году Авраам-Цви Идельсон приезжает в Израиль, поселяется в Иерусалиме и начинает серьезно исследовать музыкальную культуру различных еврейских общин. В Израиле Идельсон очень много работает: преподает (он, кстати сказать — инициатор создания первой в Израиле Школы еврейской музыки), сочиняет музыку для первой израильской оперы, пишет научные труды, составляет сборники еврейских мелодий и песен, снабжая их научными комментариями. Он, в частности, стал первым исследователем музыкального творчества евреев Востока. Результатом этих исследований явился составленный им «Сборник мелодий Израиля» в десяти томах. В 1915 году, в процессе поиска образцов еврейского фольклора, Идельсон познакомился с группой садигурских хасидов (по названию местечка Садигура на Украине, откуда они приехали в Эрец Исраэль). Среди нескольких особенно понравившихся ему у садигурских евреев и записанных им мелодий была и та, что легла в основу песни «Хава Нагила». Шла Первая Мировая война. Вскоре Идельсона призвали в турецкую армию и назначили капельмейстером военного оркестра. Впечатления военных лет, казалось бы, вытеснили из его памяти воспоминания о хасидских напевах. Но, как выяснилось — не надолго. Война закончилась, и на смену туркам в Эрец Исраэль пришли британцы. Войска генерала Аленби вошли в Иерусалим в первый день Хануки (1917 г.). К тому времени евреи уже знали об официальном письме министра иностранных дел Великобритании Артура Бальфура (Декларация Бальфура), в котором провозглашалось право евреев на свой «национальный очаг» на территории Эрец Исраэль. Еврейский иешув праздновал двойную победу. Идельсон вернулся в Иерусалим как раз в тот момент, когда здесь началась подготовка к небывалому по своей грандиозности праздничному концерту. Авраам-Цви тут же включился в работу, взяв на себя ответственность за составление и осуществление музыкальной части программы. Много репетировал с оркестром, ансамблями и солистами. Репертуар сложился достаточно быстро. Но чем концерт завершить? У такого особого, массового мероприятия, конечно же, должен быть впечатляющий, запоминающийся финал… В поисках идеи финала Идельсон просмотрел свои записи. И нашел, наконец, «ту самую» мелодию — напев, воспроизведенный для него садигурскими хасидами, если его как следует обработать, идеально подходил для решения поставленной перед ним задачи. И дирижер тут же взялся за дело: разделил мотив на четыре части, написал аранжировку для хора и оркестра, сочинил слова на иврите… Это был поистине замечательный финальный «аккорд». Мощное и гордое звучание песни «Хава Нагила» привело публику в восторг. Охваченные единым воодушевляющим порывом, люди, сначала — робко, потом — смелее и смелее, начали подпевать хору… Песня с первого же исполнения обрела популярность, которой пользуется и по сей день. В 1918 году «Хава Нагила» в исполнении трех канторов была записана на специальном звукозаписывающем устройстве того времени. Само это устройство и «валики» с этой записью хранятся в Иерусалимской Национальной фонотеке. Умер в 1938 году.
Метки:
Метки:
Учился в Петербургской консерватории у Л. Ауэра и А.Лядова. Лауреат малой золотой медали консерватории. В 1913-1922 годах вёл классы скрипки и камерного ансамбля в Харькове и Петрограде. Впервые обратился к еврейской музыке в 1911 году ("Еврейская мелодия"). После посещения Эрец Исраэль (1924) поселился в Соединенных Штатах, где занимался концертной, педагогической и композиторской деятельностью. Ахрон - автор симфонической музыки, трех скрипичных концертов, двух сонат для фортепиано, вокально-инструментальных и камерных сочинений, музыки для кинофильмов. Значительное место в творчестве Иосифа Ахрона занимали сочинения с еврейскими мотивами: в частности, симфонические вариации и соната на мотив еврейской народной песни "Эль ивне ха-галиль" ("Б-г построит Галилею", 1915), "Киддуш ха-Шем" (1928), "Голем" для виолончели, трубы, валторны и фортепиано (1931), "Голем" - сюита для камерного оркестра (1932), "Вечернее субботнее богослужение" (1932), Концерт для фортепьяно (1941). Скончался Иосиф Ахрон 29 апреля 1943 года в Голливуде, штат Калифорния.
Метки:
- американский композитор.Настоящее имя — Яаков Гершович. Его отец иммигрировал в Америку из Одессы. В новой для него стране он не мог обеспечить семье приличное существование. В подростковом возрасте Гершвин вынужден был оставить школу. Его музыкальные способности и устремления проявились еще в раннем детстве. Но систематического музыкального образования он не получил. Основой для самостоятельного развития своего дарования стали для него нерегулярные частные уроки гармонии и игры на фортепьяно. Отсутствие систематического музыкального образования мучило Гершвина всю жизнь. Это ощущение заставляло его постоянно учиться. И на пике славы он постоянно брал уроки у известных мастеров своего времени. Рассказывают, что в конце 20-х годов, во время своего турне по Европе, пианист посетил известного французского композитора Мориса Равеля, который высоко оценивал творчество Гершвина, и попросил дать ему хотя бы несколько уроков. Тот удивленно посмотрел на гостя: — Сколько вы зарабатываете? — спросил Равель. — Где-то сто тысяч долларов в год, — смущенно ответил Гершвин. — Потрясающе! — воскликнул Равель. — Да это я у вас должен брать уроки!.. Сколько по знакомству вы возьмете за один урок композиции?.. Оба композитора рассмеялись. И Равель добавил: — Право, зачем вам становиться второсортным Равелем, когда вы и без того — первоклассный Гершвин? Его музыкальная карьера начиналась с должности тапера в одном из престижных нотных магазинов Нью-Йорка. Работа казалась ему скучной. Но именно она принесла ему известность в богемных кругах — в 1916 году, когда ему было восемнадцать лет, он получил первый заказ: написать музыку к спектаклю, который ставили в одном из театров Бродвея. Первое признание публики и критики пришло к нему в 1919 году — с постановкой его мюзикла Ля-ля, Люсиль. Впоследствии Гершвин сочинил несколько десятков оперетт и мюзиклов для театра и кино, большинство — на весьма удачные либретто своего брата Айры Гершвина. К 25-ти годам он считался уже известным мастером легкого жанра. Его музыка звучала по всей Америке. Сам Гершвин, надо сказать, был изумлен таким поворотом событий. Особенно знаменательным стал для Джорджа Гершвина 1924-й год. До этого его творчество было связано в основном с песней и мюзиклом. В 1924-м он получил особый заказ. Его попросили написать произведение, в котором джаз должен был соединиться с классической музыкой. Так появился на свет первый истинный шедевр Гершвина для фортепиано с оркестром — Рапсодия в блюзовых тонах. Тогда же, в 1924 году Америка отмечала юбилей президента Линкольна. На посвященном этой дате концерте прозвучала Голубая рапсодия Д.Гершвина. Публика была потрясена — такого изящного соединения легкой и классической музыки мир еще не слышал. Критики назвали это произведение переворотом в мировой музыке. Этим произведением были заложены основы своеобразного, неповторимого стиля Гершвина. И в дальнейшем он сочетал негритянский фольклор с классическим джазом, эстрадой и симфонической музыкой, окрашивая свою музыку еврейскими интонациями. В результате получались цельные, самобытные произведения, сочинить которые мог только он, Гершвин. Недаром музыкальные критики называют его самым популярным и самобытным американским композитором первой половины 20-го века. В 1936 году, по заказу главного оперного театра Америки — Метрополитен, Гершвин создал первую национальную американскую оперу Порги и Бесс. Заказчик выдвинул условие — сюжет надо взять чисто американский. Работа была закончена и представлена художественному совету театра. Но от ее постановки заказчик отказался — театральные снобы не захотели демонстрировать на сцене историю из жизни негритянского квартала. Премьера все же состоялась — в маленьком театре Бостона. Позднее опера облетела мир и стала, пожалуй, самым известным произведением Джорджа Гершвина. В Америке ее называют первой национальной оперой США, а эталонным исполнением считается постановка, главные партии в которой пели всемирно известные исполнители джазовой музыки — Луи Армстронг и Элла Фитцджеральд. Сочинение и исполнение музыкальных произведений занимали все время Гершвина. Собственную семью он так и не создал. Однако затворником не был. Его любили в обществе за блестящий ум, неиссякаемый юмор. За роялем на маленькой дружеской вечеринке он пел или, скорее, проговаривал нараспев свои песни — с той неподражаемой интонацией и с тем очень простым, чисто гершвиновским остроумием, от которого любой слушатель начинал улыбаться и веселиться. Друзья рассказывают о нем такую историю. Один американский пианист, отправившись в заграничную гастрольную поездку, внезапно вернулся на родину. При встрече с Гершвином он объяснил, что ему пришлось прервать гастроли, потому что дважды его обстреляли бандиты. — Да что ты говоришь! — удивился Гершвин. — Вот уж не предполагал, что бандиты так хорошо разбираются в музыке... Музыкальная карьера Джорджа Гершвина оборвалась на взлете творческого вдохновения, на пике славы. Он скончался в возрасте 38-ми лет — 11 июля 1937 года, в Беверли-Хилс (Калифорния).
Метки:
- композитор.Народный артист СССР (1975), лауреат Сталинской премии (1941). В 1919 вступил в Красную армию; творческой деятельностью начал заниматься еще в рядах 1-й Конной армии. В 1920 написал "Марш Буденного", который стал одной из первых широкого известных советских песен. В 1923-26 дирижер и музыкальный руководитель ряда московских театров. В 1936-72 руководитель эстрадного оркестра Дома культуры железнодорожников. В 1940 вступил в ВКП(б). Прославился как автор патриотических песен, широко используемых советской пропагандой. Существует ряд версий, что в своем творчестве он использовал заимствования (а порой и переделки) белогвардейских песен. Автор музыки к фильмам "Мы из Кронштадта" (1936), "Если завтра война" (1938). Из написанных после Великой Отечественной войны песен наиболее известны стали: "О сталеваре Мазае", "На вахте мира", "Слава нашей партии" и т.д. Большинство песен создал в соавторстве с братом Даниилом Яковлевичем (17.11.1904 - 16.4.1954). Наиболее известные песни Покрасса: "Красноармейская" (из фильма "Рабоче-крестьянская"; 1936), "Москва майская" (1937), "Прощальная комсомольская" из фильма "Прощание"; 1938), "Марш танкистов" и "Три танкиста" (из фильма "Трактористы"; 1938), "То не тучи, грозовые облака" (из фильма "Сыны трудового народа"; 1938) и т.д. Третий брат - Самуил Яковлевич (1897, Киев - 1939, Нью-Йорк) - в 1920 написал песню "Красная армия всех сильней", но позже эмигрировал в США. www.isramir.com