Еврейский календарь

1800, 7 января — (10 Тевета 5560) Родился Мориц Даниэль Оппенгейм, ставший первым еврейским художником, получившим академическое образование. Позже Оппенгейм жил, работал и преподавал в Мюнхене, Париже и Риме. Оппенгейм был во всех отношениях исключительной личностью и никогда не скрывал своего еврейского происхождения. Большинство его произведений посвящены еврейской тематике или известным евреям того времени.

1800, 20 января — (23 Тевета 5560) В Ханау неподалеку от Франкфурта родился Мориц Оппенгейм (Moritz Oppenheim) - художник, основной темой котрого были картины еврейского быта. Учился живописи в Мюнхенской школе искусств. В 1825 году вернулся во Франкфурт. Автор около семиста работ. Но треть из них утрачена. Знаменит серией работ «Картины из староеврейской жизни», которые рассказали о быте евреев Германии XIX века. Впервые были изданы в качестве литографий в 1866 году. Мориц Даниель Оппенгейм был первым наиболее успешным еврейским художником XIX века. Умер в 1882 году

1818, 9 января — (2 Швата 5578) Родился Антуан Самуэль Адам-Саломон - французский фотограф, художник, одним из первых доказавший, что портретная фотография - такое же искусство, как скульптура и живопись. В 1868 году редактор журнала British Journal of Photography Almanac писал: "Важным открытием прошедшего года стало то, что м. Адамс-Саломон, парижский фотограф, создал портреты столь высокого класса. чтобы показать нам истинные возможности фотографии и то, сколько нам еще предстоит преодолеть, прежде чем мы сможем добиться подобного совершенства в работах наших средних художников. Отнюдь не приятно осознавать, что мы так далеко от парижан; но, полагая, что это так, знание этого факта, без сомнения, пробудит английских художников к осознанию их недостатков и к осознанию того, в каком направлении следует двигаться вперед". Умер Антуан Самуэль Адам-Саломон 28 апреля 1881 года

1830, 10 июля — (19 Таммуза 5590) У еврея-сефарда, владельца скобяной лавки Абрахама Писсарро родился сын Жакоб Абрахам Камиль Писсарро, которому было суждено стать «отцом импрессионизма». Писсаро был единственным из художников-импрессионистов, участников Первой выставки на Бульваре Капуцинок (Берта Моризо, Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Поль Сезанн), кто участвовал во всех восьми выставках (1874-1886 годы). Подробнее

«Камиль Писсарро был единственным из группы основателей, кто не покинул поле боя ни разу. В наиболее мрачные годы, когда самые стойкие откалывались, он один оставался на посту, обрекая себя на самую крайнюю нищету» (Леонид Волынский «Зеленое дерево жизни»). Авторитетнейший историк искусства Джон Ревалд в фундаментальной «Истории импрессионизма» писал о Писсарро-человеке: «... Страстно интересующийся политикой, социалист, захваченный анархистскими идеями, убежденный атеист, он связывал борьбу живописцев с общим положением художника в современном обществе. Но как ни радикальны были его убеждения, в них отсутствовала ненависть, и все, что он говорил, было озарено бескорыстием и чистотой помыслов, которые вызывали уважение окружающих. Они знали о его собственных трудностях и восхищались полным отсутствием горечи и даже бодростью, с которой он мог обсуждать самые серьезные проблемы. Еврей по национальности, Писсарро обладал многими характерными чертами семитского типа: густые черные волосы, благородный орлиный нос и большие, немного грустные глаза, которые могли быть и пламенными и нежными. У него были ясный ум и щедрое сердце. Тот, кто его знал, питал к Писсарро не только уважение, но и искреннюю привязанность... Никогда не льстя, никогда не позволяя себе необоснованной резкости, он внушал абсолютное доверие, потому что всеми своими поступками и взглядами олицетворял библейскую справедливость».

 

1860, 30 августа — Имена.

Подробнее о людях августа см. Блог рубрика "Имена".

(12 Элула 5620)  Родился Исаак Левитан - художник.

1874, 23 мая — (7 Сивана 5634) В Дрогобыче родился Эфраим Моше Лилиен - еврейский художник-график. Один из основателей в 1906 в Иерусалиме (вместе с Б. Шацем) Школы искусств и ремесел Бецалель, где преподавал около года. В 1908–12 гг. он издал три тома собственных иллюстраций (перо, тушь) к Библии. Умер 18 июля 1925 года в Германии.

1876, 6 марта — (10 Адара 5636) В Германии родился Герман Штрук (Давида Бен Хаим Аарон) - израильский художник, ортодоксальный иудей, по политическим убеждениям — сионист. Впервые посетил Палестину в 1903 году. Один из основателей движения мицрахи в религиозном сионизме. В 1923 году совершил алию. Был членом художественной академии Бецалель, один из основателей Художественного музея Тель-Авива. Умер 11 января 1944 года.

1887, 7 июля — (15 Таммуза 5647) Родился М. Шагал - художник.

1891, 1 сентября — Имена.

Подробнее о людях cентября см. Блог рубрика "Имена".

(28 Ава 5651) На Украине родился Иосеф Зарицкий - израильский живописец. До 1914 г. учился в Киевском художественном училище, затем жил в Москве. В 1923 г. приехал в Эрец-Исраэль и поселился в Иерусалиме (с 1927 г. в Тель-Авиве). Был в числе инициаторов первой выставки художников подмандатной Палестины (1923) и одним из основателей группы «Новые горизонты». Эта группа, в которую входили и ученики Зарицкого Иехезкель Штрейхман (1906–93) и Авигдор Стемацкий (1908–89), создала абстрактно-лирическое течение в израильской живописи. Зарицкий первым из израильских художников экспонировал персональную выставку в Амстердамском городском музее (1955). Лауреат Государственной премии Израиля (1959).

1893, 13 января — (25 Тевета 5653) Родился Хаим Соломонович Сутин

Десятый сын портного из белорусской деревни Смиловичи,расположенной недалеко от Минска, Хаим Сутин вошел в историю западноевропейского искусства XX в., как один из самых знаменитых и откровенных художников Парижской Школы. На протяжении почти всей жизни он был крайне беден: в Смиловичах, в Вильно, где учился рисованию, затем в парижском «Улье». Впоследствии биографы создадут легенду о том, как друг Сутина, Амедео Модильяни, получая незначительные средства от матери или любовницы, часто заходил из своей мастерской, располагавшейся в Impasse Falgui?re, за Сутиным в «Улей» и вел его пить абсент в одно из парижских кафе – «Ротонду» или «Дом». Что-то в этой легенде правда, что-то - вымысел. Когда, много лет спустя после смерти Модильяни (1920), Сутина спросили: «Вы действительно были его лучшим другом?» - Сутин раздраженно ответил: «Нет. Мы не были друзьями. Пили вместе, это верно. Но кто не пил в Париже с Модильяни?» А кому из собратьев-художников Модильяни не помогал материально? История утверждает - практически всем. И Сутину особенно. Модильяни чувствовал, что в Сутине скрывается великий, своеобразный живописец. Жизненный путь Сутина начался с обучения ремеслу портного. Отец хотел, чтобы сын пошел по его стопам. Но Хаим предпочел портняжному ремеслу бегство: в четырнадцать лет он покинул родной дом и приехал в Минск. Там он познакомился с Михаилом Кикойном, другим будущим великим художником, чье творчество лишь совсем недавно стало интересовать публику, и чьи картины теперь раскупаются на аукционах за десятки тысяч франков. В 1910 г. Сутин совершил поездку в Вильно, где поступил в Школу Изящных искусств, но, проучившись там два с небольшим года, узнал, как и многие другие, что нигде так не раскрываются таланты неизвестных и перспективных художников, как Париже. И отправился туда. Он поселился в «Улье», в одной комнате со старым знакомым, Кикойном, который тоже оказался там. Справедливости ради стоит заметить, что в первые годы XX в. многие художники из западных областей Российской Империи (да и не только оттуда) надолго обосновывались в Париже. Помимо Сутина и Кикойна, в столицу Франции тогда же приехали скульптор Осип Цадкин и художник Пинхус Кремень из Литвы, Марк Шагал из Витебска, скульпторы Жак Липшиц и Моисей Кислинг из Польши, Александр Архипенко из Малороссии. Все они позже стали известны, как члены Парижской Школы, начавшей формироваться уже в 1902 г. и просуществовавшей до 1924 г. Что представляла собой Парижская Школа? В ее состав формально входили около сотни художников и скульпторов самых разных национальностей, собравшихся из всевозможных уголков Земного шара. Помимо выходцев из Российской Империи под знаменами Школы рисовали итальянец Модильяни, болгарин Жюль Паскен, японцы Фуджита и Койанаги, мексиканцы Диего Ривейра и Ортис де Сарате, голландец Пит Мондриан и другие молодые деятели искусства. Основным их принципом было: избежать влияния традиций прошлого, а также любых проявлений академизма. Этот принцип активно воплощался всеми членами Школы. Многие из них проживали в тот период в «общежитии» на улице Данциг, известном, как «Улей» (фр. La Ruche). Хозяин за крошечную плату сдавал постояльцам комнаты-пеналы, в которых они жили и одновременно трудились. Скульптуры выставлялись прямо во дворе «Улья», под развешенным бельем. В «Улье» квартировали Шагал и Цадкин, Ривейра и Модильяни (правда, очень короткое время), Сутин и Паскен, Фернан Леже и французский поэт швейцарского происхождения Блез Сандрар, русские эмигранты-анархисты и начинающие писатели. Словом, «Улей» был замечательным местом. Что именно рисовал Сутин в первые годы своего пребывания в Париже, неизвестно. Может быть, ничего, поскольку денег тогда у него не было даже на кисти и краски. Лишь в 1914-м появляются его первые натюрморты и портреты. Известно также, что с 1912 по 1914 гг. Сутин пытался посещать художественное ателье Кормона при парижской Ecole des Beaux-Arts. Когда началась первая мировая война, Хаим Сутин и Михаил Кикойн решили записаться добровольцами в Иностранный легион. Их не приняли по состоянию здоровья. Тогда Сутин попытался устроиться на работу на завод «Рено», где в годы войны производили снаряды. Однако, не выдержав тяжелых нагрузок, он вскоре перестал появляться на заводе. В 1915 г. скульптор Жак Липшиц познакомил Сутина с Модильяни. А тот в свою очередь, сделал Сутину огромный подарок, познакомив Хаима с меценатом и коллекционером Леопольдом Зборовским, который покупал картины у самого Модильяни. В 1920-е гг. Зборовский оказал большую помощь Сутину, продав американскому любителю современного искусства, доктору Барнсу сразу семьдесят пять картин Хаима, что позволило тому впервые забыть о нищете. Благо, тогда Сутину уже было, что предложить и Зборовскому, и Барнсу. В годы войны он создал свои первые знаменитые картины: «Портрет женщины» (1916), «Лежащую на диване» (1915-16), «Натюрморт с трубкой» (1915). Его живописная манера уже окончательно сформировалась. Яркие, насыщенные цвета, невольно заставлявшие вспомнить о картинах фовистов, насмешливые, уродливо изогнутые лица, сочный фон почти на всех полотнах, наклонные мазки-завитушки, оставляющие впечатление о небрежной работе художника, мощные женские тела. Сутин как будто лепит своих героев и любимые деревья из пластилина, щедро и размашисто нанося этот материал на холсты. Густые слои краски, буйство оттенков, грубость и жесткость – таков Сутин. Именно этот стиль снискал ему мировую славу. В послевоенные годы творчество Сутина достигает своего апогея. Одно за другим он пишет полотна «Пейзаж во время бури» (1919), «Радуга» (1921), «Портрет художника Эмиля Лежена» (1921), «Красные гвоздики» (1921-22), «Старая мельница на реке Ванс» (1922), знаменитого «Кондитера» (1922-23), «Бычью западню» (1922-23). В эти же годы из-под его кисти появляются две картины, очевидно навеянные одноименным произведением де Шардена: «Скат в котле» (1923) и «Натюрморт со скатом» (1924). В 1925-м, как отмечают исследователи творчества Сутина, художник переживает кризис. Он лихорадочно ищет новые темы для своих картин. То, что он, в конце концов, находит, поразило многих современников. Сутин стал часто наведываться на бойни, приносить домой дохлых уток и - рисовал: рисовал разрезанные туши быков, подвешенных к потолку птиц. Говорят, что в квартире художника было нечем дышать; мало того, от невыносимого запаха убегали из комнат все жившие рядом с Сутиным постояльцы «Улья». Хаима попросили съехать из «общежития». Он оправдывался тем, что туши быков любил рисовать сам Рембрандт. Но ничего не помогло. Сутину пришлось переезжать. До 1928 г. он большую часть времени находился в Париже. В этот период он написал серию портретов «Слуги»: "Коридорного» (1927-28), «Портье» (1927), «Слугу» (1928). На всех картинах присутствует одинаковый ярко-синий фон; все изображенные фигуры одеты в красные одежды. В июне 1927 г. в Париже состоялась первая выставка Хаима Сутина. Тогда же художник познакомился с меценатом Кастеном и его женой. Он написал портрет Мадлен Кастен, несколько других картин, стал получать деньги от нового покровителя. В эти годы Сутин часто ездит на Юг Франции и в города Центрального Массива, где активно работает. В 1929 г. была опубликована первая книга о творчестве художника. В 1930 г. Сутин вернулся в Париж. Фактически, до самой смерти он прожил в столице Франции, лишь ненадолго отлучаясь в Сиври и Шинон. В 1930-е он создал «Девочку с куклой» (1932), «Шартрский собор» (1933), «Грума» (1933), «Женский профиль» (1937), картину «Возвращение из школы после грозы» (1939). Выставки художника организовывались в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Сутин стал богатым человеком. С началом второй мировой войны он перебрался к своей новой подруге, Герд Грот, которая жила в деревушке Сиври, в департаменте Ионн. Сутин снова попытался записаться добровольцем в армию, но ему вновь, по причине слабого здоровья, отказали. В 1941 г. Сутин опять приехал в Париж; перед этим его подруга Герда была департирована немцами из страны. В столице Сутин познакомился с бывшей женой немецкого экспрессиониста Макса Эрнста Марией Авранш, у них начался роман. Сутин продолжает рисовать. В 1942 г. он пишет пейзаж Шампиньи (куда его ненадолго вывозит, спасая от преследования парижской полиции, Мария), «Большое дерево» (1942), «Свиней» (1942) – любимый «натюрморт», изображающий свиные туши на блюде. Все чаще у Сутина возникает интерес к живописи Ван Гога. В чем-то он даже старается подражать голландцу. В 1943 г. у художника обострилась язва желудка. Мария привозит его в Париж на операцию. Но сделать ее в столице оказывается невозможным. Пришлось перебираться в Нормандию, где Сутина и прооперировали. Однако болезнь была слишком запущена. 7 августа 1943 г. он, несмотря на преследования оккупационных властей и боли, опять оказался в Париже, а 9 августа скончался. Хаим Сутин – одно из тех странных и загадочных имен, которыми изобилует XX век. Он знал нищету и успех, славу и почет, гонения и одиночество. Он был знаком со многими великими современниками; кто-то из них позже не хотел в этом признаваться, тая на Сутина старые обиды, кто-то вспоминал о нем в мемуарах с удивлением и насмешкой. Его творчество, бесспорно, заслуживает тщательного, глубокого и внимательного изучения, как одна из приоткрываемых ныне страниц художественной истории Европы двадцатого столетия. источник

  - художник-экспрессионист парижской школы.

1895, 24 мая — (1 Сивана 5655) В Румынии родился Марсель Янко - израильский художник и архитектор, оснватель "деревни художников" Эйн-Ход на горе Кармель. Умер 21 апреля 1984 года.

1896, 13 июля — (3 Ава 5656) Родился Мордехай Ардон - знаменитый израильский художник. С 1940 года был директором Школы искусств и ремесел Бецалель. Лауреат Государственой премии Израиля 1963 года. Умер 18 июня 1992 года.

1900, 25 июля — (28 Таммуза 5660) Умер художник Исаак Левитан. В газете "Новое время" в стстье, посвящённой ему, писалось: "Как жаль, что в жилах этого русского художникак текла нерусская кровь".

1906, 16 января — (19 Тевета 5666) Ишув. В Иерусалиме профессором Борисом Шацем основана школа Искусств "Бецалель"

Академия носит имя Бецалель в честь Бецалеля Бен-Ури Бен-Гур. Как следует из книги Исход 31:1-5, Бецалель был первым художником, дизайнером и архитектором. Спустя почти 3000 лет после Бецалеля Бен-Ури, профессор Борис Шац основал в Иерусалиме Национальную Академию Искусств. Задачей Академии было обучение евреев различным искусствам на их Родине. И имя Бецалель, как нельзя лучше, символизировало связь между прошлым и будущим. Борис Шац - Сын меламеда из Ковно, ученик виленского ешибота, он избрал самую возмутительную и недопустимую, с религиозной точки зрения, профессию - ваяние. Шац получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за статую "Матитьягу Хасмоней". Он основывал Академию искусств в Болгарии. Встреча с Теодором Герцлем превратила его в сиониста, одержимого мыслью о восстановлении еврейских художественных ремесел в Эрец-Исраэль. Академия Бецалель распахнула для студентов свои двери в 1906 году. И на первых порах в ней было 4 преподавателя и 20 студентов. Школа имела три отделения -для тех, кто обладал какой-то художественноой подготовку, вечернее - для не имевших никаких знаний в этой области и мастерские, где учили ремеслам - ковроткачеству, работам по металлу, дереву, кости. "Бецалель" в те годы, разумеется, не был и не мог быть чисто художественной школой. Как и все в ту эпоху, он был одним из путей приобщения к вновь обретаемой родине еврейского народа. Иврит являлся обязательным предметом. Мастерские "Бецалеля" производили вещи очень высокого ремесленного уровня, в лучшие годы там работало до пятисот человек. Словом, это было крупное по тем временам предприятие полупромышленного типа. Была сделана и другая многозначительная попытка - создать поселение, где занятие художественным ремеслом сочеталось бы с работой на земле. Помимо всего этого, неутомимый Борис Шац начинает собирать коллекцию еврейского традиционного искусства минувших веков - ханукальные светильники, мезузы, рукописи, украшенные миниатюрами, шитые тканые чехлы для свитков Пятикнижия. Эти произведения, прекрасные сами по себе, имеют для еврейского художника то великое достоинство, что они связаны с главной сферой еврейской духовной и одновременно повседневной жизни - с религией. Коллекция Бориса Шаца стала впоследствии основой экспозиции еврейского отдела Музея Израиля. Борис Шац и его ближайшие сотрудники были безгранично преданы своему делу. Трогательная деталь: почти все они назвали своих первенцев именем Бецалель, именем библейского мастера, именем художественной школы. Борис Шац был бессребреником, но денег на основанную им школу он не считал и не жалел. Известный сионистский деятель Артур Рупин писал в своих воспоминаниях: "Шац не признавал никаких бюджетных рамок, он неизменно тратил на нужды школы, на ее расширение и улучшение больше, чем имел". Сбор денег для школы был великой заботой Бориса Шаца. В 1928 году финансовые трудности оказались непреодолимыми, "Бецалель" закрылся. Шац умер в 1932 году во время поездки по Соединенным Штатам с целью собрать средства на восстановление школы. "Бецалель" открылся несколько лет спустя (он именовался тогда "Новый Бецалель"), когда в Эрец-Исраэль приехал ряд выдающихся мастеров искусства из Германии. Но, как это обычно бывает с крупными начинаниями в любой сфере ("Бецалель" Бориса Шаца был, несомненно, большим делом), не денежные затруднения, а внутренний, духовный кризис является истинной причиной их заката. В 20-е годы в Эрец-Исраэль появляется группа художников, отвергающая консервативный реализм "Бецалеля", его салонный символизм, это искусство, которое было предназначено на экспорт больше, чем на внутреннее потребление. Еврейский ишув увеличился, стал разнообразнее. Приехали молодые художники из России и стран Восточной Европы, многие побывали в Париже и были полны впечатлений от тех авангардистских поисков, которые все вместе обозначаются понятием "Парижская школа". Прибавим к этому, что и в самой "Парижской школе" художники-евреи играют большую роль, чем в любом другом важном явлении искусства в новое время. Уже в начале 20-х годов "Бецалель" теряет свое исключительное положение. Зато все большее место в художественной жизни занимают выставки в Иерусалимской Башне Давида. Британский верховный комиссар позволил художникам своими силами расчистить руины много раз за свою историю перестраивавшейся небольшой крепости, примыкающей к Яффским воротам Старого города. Так возник выставочный зал, который и по своему характеру, и по историческим ассоциациям, с ним связанным, был явлением глубоко местным, Эрец-Исраэльским. Он был символом новой эпохи. Сначала и там, в Башне Давида, преобладают работы художников "Бецалеля", но уже на 3-й выставке (1924) представлены только мастера, находившиеся за пределами этой школы. Однако Академия Бецалель продолжала свою деятельность, росла и развивалась вместе со всей страной. В 1969 г. она получила статус Академии художеств. В 1990 г. все ее отделения и отделы были собраны под одной крышей - в новых корпусах кампуса Иерусалимского университета. И сегодня, спустя более 90 лет, в ней более 900 студентов. Обучение проходит в новом кампусе на горе Скопус с видом на Мертвое море на западе и на Иерусалим, на востоке. Сегодня число желающих учиться в Акалемии Бецалель намного превосходит число мест. Достаточно сказать, что в прошлом году на 250 мест на первом курсе, претендовало 1700 челвек. Студенты пробуют свои силы в живописи и графике, дизайне и архитектуре, керамике и фотографии, промышленном дизайне и ювелирном деле. Особенно быстрыми темпами Академия росла в конце 80-ых, начале 90-ых годов. Тогда были построены новые здания на горе Скопус, открыт факультет фотографии и архитектурная школа. Сейчас в Академии Бецалель семь факультетов: Фотографии Изобразительного искусства Керамики Ювелирного искусства Промышленного дизайна Архитектуры Графики Дополнительно, как дань времени, введены специализации по анимации, по кино и видео. Академия Бецалель выпустила в свет более 300 известнейших художников, архитекторов и дизайнеров. Сегодня Академия Бецалель - динамичный центр развития Израильской живописи, архитектуры и дизайна. Работы ее выпускников - это синтез культур Востока и Запада, иудейских, христианских и исламских традиций. ПРАВИЛА ПРИЕМА Запись. Поступающие в Академию должны открыть личное дело, то есть заполнить бланк записи, и представить следующие документы: 1. Аттестат зрелости или другой равноценный документ, переведенный на иврит и заверенный нотариусом; 2. Удостоверение личности или удостоверение нового репатрианта; 3. Одну фотографию; 4. Квитанцию об оплате вступительных экзаменов. Приглашение на вступительные экзамены высылается по почте. Каждый абитуриент имеет право записаться на два отделения и экзаменоваться на обоих, но учиться в дальнейшем ему придется только на одном из них. Кроме того, каждый абитуриент должен пройти отборочный экзамен в Школе для иностранных студентов при Иерусалимском университете и представить справку об окончании ульпана третьего уровня (гимель). Поступающие должны сдать вступительные экзамены на выбранном ими отделении. Абитуриентам ювелирного отделения следует подготовить папку своих работ, которая будет представлена комиссии на собеседовании. Каждая комиссия состоит из двух преподавателей и одного студента-старшекурсника. Абитуриентам сообщается, какие материалыи специальное оборудование им необходимо иметь с собой на экзамене. Абитуриентам отделения промышленного дизайна вручаются инструкции по выполнению домашнего задания, которое следует предъявить на экзамене. Вступительные экзамены включают в себя упражнение по рисунку и дизайну. Успешно сдавшие экзамен приглашаются на собеседование с приемной комиссией. Абитуриенты отделения керамики также должны подготовить папку своих работ в любой области изобразительного искусства (рисунок, скульптура, керамика). Каждый абитуриент последовательно проходит собеседование в двух приемных комиссиях. Кроме того, следует сдать экзамены по рисунку и керамике. Абитуриент отделения фотографии проходит собеседование, на котором представляет папку своих работ (в области фотографии или любой другой области изобразительного искусства). Абитуриенты архитектурного отделения сдают экзамены по рисунку (успешно сдавшие первый экзамен допускаются ко второму). Затем проводится собеседование. Поступающие на отделение изобразительных искусств должны подготовить папку работ (10 работ в области рисунка, живописи, скульптуры, фотографии, видео-арт, литографии или любой другой области). Если сами работы по какой-либо причине невозможно представить (например, из-за их громоздкости), то можно ограничиться слайдами. Затем абитуриенты получают домашнее задание, в рамках которого следует выполнить три работы: по живописи, скульптуре и фотографии. Абитуриенты, успешно прошедшие предварительный конкурс, допускаются к собеседованию с приемной комиссией. Поступающие на отделение графики представляют папку работ и сдают тесты на пространственное мышление и экзамен по рисунку. Абитуриенты, успешно прошедшие первый этап, приглашаются на собеседование. ПРОГРАММЫ ОБУЧЕНИЯ "Бецалель" предлагает студентам четырехлетнюю программу обучения, дающую степень бакалавра. Совместная программа с Еврейским университетом предполагает получение второй степени (магистра). Отделение изобразительных искусств дает студентам серьезные и основательные знания в области искусства. Главный упор делается на развитие художественного вкуса студентов, их творческих способностей, умения решать стоящие перед ними задачи, независимо от подхода и стиля. Выпускникам этого отделения присваивается степень бакалавра изящных искусств. Отделение графического дизайна готовит дизайнеров-графиков, которые впоследствии смогут работать в области полиграфии, рекламы, информации. Отделение промышленного дизайна готовит мастеров, занимающихся разработкой и оформлением разнообразных товаров - от промышленных станков до предметов домашнего обихода. Архитектурное отделение готовит художников-оформителей городских массивов, окружающего пространства (ландшафтный дизайн) и мастеров интерьера. Отделение керамики делает упор на создание собственного стиля в искусстве керамики, уделяя особое внимание технике обработки природных материалов, добываемых в Израиле. Выпускники отделения керамики работают как в области индивидуальных художественных проектов, так и в промышленном производстве. Ювелирное отделение преподает технологию различных процессов обработки металлов, драгоценных и полудрагоценных камней и разрабатывает новые художественные формы древнейшего из искусств. Отделение фотографии раскрывает перед студентами технические и исполнительские возможности фотографии, рассматривает проблемы выразительности в фотоискусстве. МЕЖФАКУЛЬТЕТСКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ Мультипликация. Студенты всех отделений имеют возможность познакомиться с новейшими видами традиционной и компьютерной мультипликации. Видео. Студенты знакомятся с основами использования видеотехники в области дизайна, промышленной эстетики, рекламы и пр. ИЗУЧЕНИЕ ГУМАНИТАРНЫХ ДИСЦИПЛИН Студенты всех отделений обязаны прослушать общий курс теоретических дисциплин: введение в историю искусств, новейшее искусство, современное искусство, еврейское искусство, театр и кино, английский язык, литература (общая), искусство ислама, история, философия, искусство средних веков и Возрождения, русское искусство XX века, психология и восприятие и другие. Академия художеств и прикладного искусства "Бецалель" Хар ха-Цофим, п.я. 24046, Иерусалим 91240, т. 02-5893333

 , теперь Национальная еврейская академия искусств. Названа в честь Бецалеля Бен-Ури бен-Гура, бывшего первым художником, архитектором, дизайнером Эрец-Исраэль (Книга Исход 31:1-5). Вначале в школе работали 4 преподавателя, учились 20 студентов. Сейчас - более 900. студенты пробуют свои силы в живописи и графике, архитектуре, керамике, фотографии, промышленном дизайне, ювелирном деле. Конкурс на поступление в Бецалель примерно 7 человек на место. Расположена академия на горе Скопус с видом на Средиземное море и Иерусалим.

1914, 6 марта — (8 Адара 5674) В Польше родился Илекс Беллер — художник, известный картинами на тему жизни местечек Восточной Европы до Холокоста. Умер в 2005 году

1921, 7 апреля — (28 Адар-2 5681) Ишув. В Иерусалиме в Башне Давида Ассоциация израильских художников открыла первую выставку, которая так и называлась "Выставка Башня Давида". Она организовывалась ежегодно вплоть до 1931 года.

1922, 5 апреля — (7 Нисана 5682) В музее "Башня Давида" в Иерусалиме открылась вторая по счёту выставка израильских художников и скульптров "Башня Давида". Продолжалась до 30 апреля. Выставка организовывалась ежегодно до 1932 года.

1924, 9 марта — (3 Адар-2 5684) В музее "Башня Давида" в Иерусалиме свои работы показал зрителю художник Реувен рубин. Выставка продолжаалсь до 1 апреля.

1924, 5 апреля — (1 Нисана 5684) В Иерусалиме, в музее "Башня Давида" открылась очередная традиционная выставка художников и скульпторов. Если в первых вставках, начиная с 1921 года, своё искусство демонстрировали мастера школы Бецалель, то теперь им противостояли молодые художники - пост-импрессионисты и экспрессионисы. Продолжалась выставка до 15 мая.

1925, 7 апреля — (13 Нисана 5685) Открылась четвёртая выставка Ассоциации ивритских художников "Башня Давида". Продолжалась месяц.

1926, 25 марта — (10 Нисана 5686) В Иерусалиме открылась пятая выставка Ассоциации ивритских художников "Башня Давида". Закрылась 18 апреля.

1928, 5 марта — (13 Адара 5688) В Иерусалиме открылась шестая выставка Ассоциации ивритских художников "Башня Давида". Продолжалась неделю.

1928, 11 мая — (21 Ияра 5688) Родился Яков Агам (настоящая фамилия Гипштейн), израильский художник-авангардист, один из лидеров современных кинетик- и оп-арта. Уроженец Ришон-ле-Циона, сын раввина, Агам учился в иерусалимской Академии искусства и дизайна Бецалель, а в 1960-х осел в Париже. С самого начала творческой деятельности он поставил перед собой задачу преодоления традиционной статичности пластических искусств и включения зрителя в «изобразительный процесс». Ярко этот подход проявился, например, в светомузыкальном фонтане в парижском районе Дефанс (1975) с шестьюдесятью шестью вертикальными струями воды, которые «стреляют» на 15 метров в высоту, и бассейне с полиморфной (то есть способной менять конфигурацию) мозаикой. Работы Агама украшают многие города мира, экспонируются в различных галереях и музеях. www.vokrugsveta.ru

1929, 2 апреля — (21 Адар-2 5689) В Иерусалиме открылась седьмая выставка Союза ивритских художников "Башня Давида".

1932, 1 апреля — (24 Адар-2 5692) В Иерусалиме открылась выставка израильских художников. Продолжалась месяц.