Музыкант — события (0-8 из 8)
Метки:
Метки:
- великий скрипач.уроженец города Вильно Иосиф Рувимович Хейфец, таково его имя по рождению, несколько лет проучился в Петербургской консерватории под индивидуальным руководством прославленного скрипичного педагога Леопольда Ауэра, венгерского еврея, переселившегося в Россию. В 1911–1912 годах, совсем еще мальчиком, Хейфец уже выступал с концертами в России, Германии, Австрии, скандинавских странах и завоевал признание как феноменальный русский вундеркинд. Однако имевший совершенно невероятный успех дебют в Нью-Йорке поднял его славу на уровень, которого прежде достигал разве что Никколо Паганини. В 1925 году Хейфец получил американское гражданство. В 1934 году он приезжал в Россию и дал шесть концертов в Москве и Ленинграде. В 1968 году великий музыкант практически прекратил концертную деятельность, а спустя четыре года неудачная операция плеча и вовсе лишила его возможности играть. Он умер в Беверли-Хиллз, под Лос-Анджелесом, 10 декабря 1987 года. С 1992-го в Вильнюсе регулярно проводятся конкурсы молодых скрипачей, носящие имя Хейфеца. www.lechaim.ru
Метки:
Из-за того, что высшее руководство Освенцима ценило хорошую музыку, профессиональный уровень исполнителей в нем был выше, чем в других лагерях. Здесь, помимо традиционных мужских коллективов, был и известный женский оркестр, созданный начальницей женского отделения Биркенау Марией Мандель. История этого ансамбля началась весной 1943 года, однако в полной мере он заработал в июле, когда в лагерь прибыла племянница австрийского композитора и дирижера Густава Малера, Альма Мария Розе. Сначала эта венская скрипачка попала в концлагерь Дранси под Парижем, но летом 1943-го ее перевезли в Биркенау и определили в экспериментальный 10-й блок. Здесь Альму узнала одна из медсестер, с которой они вместе выступали до войны, и уже к вечеру каждый в лагере знал, что прибыла «блистательная Розе». Узнала об этом и Мария Мандель. Недолго думая, она предоставила Альме скрипку и перевела ее в блок, где жили оркестранты. Поскольку до войны скрипачке уже приходилось возглавлять музыкальный коллектив, вскоре она стала лидером оркестра.
Розе проводила репетиции, формировала репертуар, ночами делала переложения для ансамбля, где из духовых инструментов были только две флейты. Вскоре у музыкантов появилась и своя форма: синие плиссированные юбки, белые рубашки и серые пиджаки. Женщинам даже выдали платки с цветочным рисунком и разрешили носить белье – роскошь, которая была недоступна другим арестанткам. Поскольку в лагере запрещали играть пьесы еврейских композиторов, ансамбль исполнял в основном Вагнера, Штрауса, Бетховена и Баха. Но и здесь Альма однажды позволила себе вольность. Она ввела в репертуар первую часть скрипичного концерта Мендельсона, и это стало неким символом солидарности с теми, кто услышал и узнал его.
Несмотря на то, что профессиональный уровень подопечных Розе постоянно рос, она называла коллектив «куцым оркестром, где роль трубы исполняют скрипки» и искала новых музыкантов. Желая улучшить звучание и спасти больше жизней, руководительница взяла в коллектив и профессиональную виолончелистку Аниту Ласкер-Вальфиш, которая впоследствии написала мемуары о своем пребывании в лагере. «В музыкальном блоке люди действительно заботились друг о друге, и это было похоже на оазис, – писала Анита. – Помимо того что мы все делали вместе, у нас не было никакой конкуренции, ведь оркестрантов никогда не отправляли в газовую камеру».
В первых числах апреля 1944 года у Альмы Розе поднялась температура. Она не могла работать и раз за разом повторяла, что скоро лагерь освободят и они поедут в мировое турне. Спустя несколько дней Розе скончалась, предположительно – от ботулизма. Ее оплакивали не только коллеги-музыканты – слез не могли сдержать даже работники лагеря, включая Марию Мандель. «Нацисты, плачущие над телом еврейки – это зрелище мы запомнили на всю жизнь, – вспоминала Анита Ласкер-Вальфиш. – Именно тогда я поняла, насколько тонка грань между неоправданным зверством и сердечной привязанностью». После смерти Альмы оркестр просуществовал недолго – через несколько месяцев узников отправили в Берген-Бельзен, где уже не было ни инструментов, ни привилегий.
К счастью, большинству женщин из оркестра все-таки удалось выйти из лагеря живыми. Они оставили после себя мемуары и многочисленные интервью, большая часть которых была вовсе не о пытках и ожидании смерти, а об оркестровых репетициях. «Когда война закончилась, ко мне не раз подходили и спрашивали, как я смею играть пьесы немецких композиторов, – рассказывала Флора Схрейвер-Джейкобс. – Я отвечала, что у нот нет национальности, они не могут быть источником ненависти и страха. Мы сами направляем музыку в своем сердце, и только от нас зависит, в какие цвета она будет окрашена» (источник)
Метки:
Метки:
Метки:
Метки:
Концерты были даны в США, Франции, Индии, Японии. Продолжалось до 23 декабря.Основан в 1936 г. как Симфонический оркестр Эрец-Исраэль Б. Губерманом, которому помогали дирижеры И. Добровейн и Х. В. Штайнберг. Современное название Израильский филармонический оркестр получил в 1948 г. Ядро оркестра составили лучшие музыканты-евреи, бежавшие из нацистской Германии, а также из Австрии, Польши, Нидерландов, Венгрии, Франции. Первыми концертами в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе (декабрь 1936 г.) дирижировал А. Тосканини. С первых концертов Израильский филармонический оркестр заявил о своих притязаниях на место в ряду лучших оркестров мира. С оркестром выступали знаменитые дирижеры и солисты того времени, в том числе А. Буш, П. Монте, Б. Молинари, Г. Шерхен, Я. Хейфец, А. Рубинштейн, Л. Бернстайн, С. Кусевицкий, И. Менухин, А. Стерн. Симфонические программы Израильского филармонического оркестра, а также сольные и камерные выступления его участников в городах и сельскохозяйственных поселениях страны оказали большое влияние на ее культурную жизнь, стимулировали музыкальное образование и формировали музыкальные вкусы ишува. Участники Израильского филармонического оркестра объединены в кооператив во главе с выборной дирекцией. Обычная форма выступлений Израильского филармонического оркестра в Израиле — циклы абонементных концертов, повторяемых до 18 раз в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе и эпизодически в небольших городах (Димона, Кирьят-Шмона и другие). Число купивших абонементы в 1984 г. — около 35 тысяч (в 1937 г. — около пяти тысяч), большинство концертов проходит при переполненных залах. В среднем состоится около 150 концертов в сезон (в том числе оперных постановок в концертном исполнении), которые собирают около четырехсот тысяч слушателей. Израильскому филармоническому оркестру оказывают финансовую поддержку Министерство образования и культуры Израиля, Американо-израильский культурный фонд и другие. репертуаре Израильского филармонического оркестра практически вся мировая симфоническая музыка, однако предпочтение отдается классическим произведениям 19–20 вв. Часто исполняются произведения израильских композиторов, некоторые из которых написаны специально для оркестра («Концерт для оркестра» Э. Партоша, «Псалмы» П. Бен-Хаима, «Третья вахта» Б.-Ц. Оргада, «Прелюдия к драме» Л. Шидловского, «Кумран» А. Ма'яни, «Голоса» М. Копытмана и другие). В 1958 г. оркестр был удостоен Государственной премии Израиля.