Еврейский календарь

1923, 1 января — (13 Тевета 5683) Родилась Шошана Дамари - израильская артистка, певица, её называли Королевой музыки Израиля. Умерла в 2006 году.

1924, 6 июня — (4 Сивана 5684) Родилась Орна Порат - израильская артистка, режиссер и театральный деятель.

1925, 20 ноября — (3 Кислева 5686) Родилась М. Плисецкая

Отец – Плисецкий Михаил Эммануилович (1901–1938), генеральный консул на Шпицбергене, руководящий работник «Арктикугля», репрессирован и расстрелян. Мать – Мессерер-Плисецкая Рахиль Михайловна (1902–1993), актриса немого кино. Характер Плисецкой сосуществовал в редкостной гармонии с характером ее артистического дарования. Смелость она превращала в эстетическую категорию. Не боялась нарушать «канон», не рассуждая, верила в себя и всегда была современной, потому что побеждала в споре со временем, заставляя его убыстрять свой ход. Самыми лучшими и точными определениями сути ее искусства стали такие найденные для нее критиками «амплуа», как актриса идеи и балерина-стихия. Известный французский балетный критик Андре Филипп Эрсен считал, что для ее характеристики достаточно трех слов – «гений», «мужество» и «авангард». Природа наградила Плисецкую уникальными данными: большим шагом, высоким прыжком, великолепным вращением, мощным артистическим темпераментом и необыкновенной восприимчивостью к музыке. Ее талант был замечен, когда она еще училась в балетной школе. Однако ей пришлось выдерживать ожесточенные бои, отстаивая право своего таланта на самоопределение. После того, как президент Франции Франсуа Миттеран вручил ей орден Почетного легиона, один из советских чиновников выразил свое недоумение: «Я думал, что этот орден дают только борцам Сопротивления». Плисецкая, всегда славившаяся находчивостью и умением афористично излагать свои мысли, ответила: «А я всю жизнь и сопротивляюсь». Падение социалистического строя в одной отдельно взятой стране Плисецкая переживала, как собственное торжество. К тому времени она, словно личного врага, ненавидела советскую власть, которая, с одной стороны, воздавала ей почести, а с другой, тиранила – годами не выпускала за границу, шпионила и пыталась ей помешать танцевать то, что хотелось. Впрочем, власть действительно была личным врагом. Самый страшный удар она нанесла Майе Плисецкой, когда та была еще ребенком. В 37-м году был арестован отец, чья преданность коммунистическим идеалам не составляла секрета и для его юной дочери. Михаил Плисецкий исчез навсегда. А через год была арестована и мать, отправленная в Бутырскую тюрьму вместе с младшим сыном, лишившимся отца за два месяца до своего рождения. Над Майей и другим ее братом, тоже моложе ее, но уже вышедшим из младенческого возраста, нависла вполне реальная угроза попасть в детский дом. Воспрепятствовали тетка и дядя, Суламифь и Асаф Мессерер. Они разобрали детей по своим домам и сумели добиться смягчения участи для своей сестры Рахили. Она была выслана в Казахстан, в Чимкент. Вернуться в Москву ей удалось лишь в 41-м году, за два месяца до начала войны. Кинематографическая карьера матери Плисецкой (она снималась под именем Ра Мессерер) была недолгой. Но навыки, полученные на съемках (немое кино стимулировало работу над пластикой), и зрительский опыт, накопленный во время посещений балетных спектаклей Большого театра, пригодились и в Чимкенте. Никогда не учившаяся балету, она давала уроки танца в одном из чимкентских клубов, сумела даже воспроизвести со своими учениками так называемый танец маленьких лебедей. Развитию ее увлечения балетом способствовали С. и А. Мессерер, видные танцовщики Большого театра, впоследствии нашедшие свое второе призвание в педагогике. В течение долгих лет народный артист СССР Асаф Мессерер (1903–1992) вел класс в Большом театре. У него занимались все ведущие артисты балетной труппы, в том числе и его знаменитая племянница. По словам Плисецкой, всю жизнь боровшейся с последствиями травм, его класс лечил ноги. В 1932 году Михаил Плисецкий получил назначение на Шпицберген. Там Майя Плисецкая училась в школе, лихо каталась на лыжах, впервые - и с успехом - выступила на сцене в самодеятельном представлении оперы А. С. Даргомыжского «Русалка». В июне 1934-го, когда Плисецкие вернулись домой на время отпуска отца, Майя поступила в Московское хореографическое училище. И уже в первом классе обратила на себя внимание будущего замечательного хореографа Леонида Якобсона, с которым она не раз встретится в работе в зрелые годы и талантом которого не устанет восхищаться всю жизнь. Номер, поставленный Л. В. Якобсоном для воспитанников училища, назывался «Конференция по разоружению». Каждый участник изображал главу того или иного государства. Острая, гротесковая пластика, предложенная хореографом, делала узнаваемым любого персонажа (конечно, помогали и костюмы) и несла в себе его оценку в соответствии с требованиями «политического момента». Плисецкой досталась роль трусливого гоминьдановца Чан Кай-ши… Она хорошо помнит дату своего первого настоящего успеха: 21 июня 1941 года. Ей оставалось до выпуска еще два года, но в числе лучших учащихся старших классов она принимала участие в выпускном концерте училища, впервые проходившем на сцене филиала Большого театра (ныне театр «Московская оперетта»). С двумя партнерами танцевала номер «Экспромт» на музыку П. И. Чайковского, поставленный опять-таки Леонидом Якобсоном. На следующий день началась Великая Отечественная война. Получив ошибочную информацию о том, что Большой театр будет эвакуирован в Свердловск (ныне Екатеринбург), Рахиль Мессерер-Плисецкая уехала с детьми в этот город. Но ни театр, ни училище в Свердловск эвакуированы не были. В течение года Майя Плисецкая не имела возможности заниматься балетом. В Москву, не имея специального пропуска, она пробиралась тайком. И сразу же по приезде возобновила занятия. К тому времени, когда надо было сдавать выпускной экзамен, она уже выступала на сцене филиала в нескольких сольных партиях. Экзамен был сдан на «отлично». И 1 апреля 1943 года Плисецкую приняли в труппу Большого театра. (С годами эта дата, поначалу воспринимавшаяся просто как некий курьез, стала производить на нее мистическое впечатление – и чем дальше, тем сильнее. «Есть в этом что-то дьявольское – быть зачисленной в труппу в день, когда нельзя никому верить,»- сказала она в одном из своих интервью накануне празднования 50-летия этой даты.) Несмотря на уже начавшую складываться карьеру солистки, зачислили ее в кордебалет. Недостаток танцев Плисецкая компенсировала выступлениями в «сборных» концертах. Именно тогда на московских сценах появился ее «Умирающий лебедь» – номер, который она будет танцевать всю жизнь и сделает «своим» в той же степени, что и первая исполнительница знаменитой миниатюры М. М. Фокина на музыку К. Сен-Санса легендарная Анна Павлова. Если бы точно было известно, сколько раз она исполнила «Лебедя», это число наверняка попало бы в книгу рекордов Гиннесса. Но установить его не представляется возможным, даже если какой-нибудь скрупулезный летописец творчества Плисецкой ухитрился бы собрать все разлетевшиеся по миру театральные программки: ей слишком часто приходилось его бисировать. В Токио, Нью-Йорке, Париже и Лиссабоне у нее были концерты, на которых она танцевала «Лебедя» четыре раза подряд. Никогда не любившая повторов, Плисецкая видоизменяла номер: выходила из разных кулис, появлялась то спиной к публике, то лицом, делала разные акценты в финальной позе. Неизменными оставались только прославившие ее на весь мир лебединые движения рук. …Вы спрашиваете меня о руках… Вообще-то я думаю, что надо танцевать всем телом. Всё участвует в танце – ноги, корпус, голова, ну, и конечно, руки. Когда-то в балете руки были очень традиционны, сусальны. В «Лебедином» они складывались вот таким сладеньким, сахарным венчиком. А могут они быть и крыльями, трепетными, тревожными… Каждая балерина ищет эти крылья по-своему. Да, да, у каждой балерины они должны быть свои… Их нельзя взять напрокат…Ваганова говорила: пусть хуже, но свои… От редактора. О Майе Плисецкой не то что статью – полноценный Интернет-портал сделать, и то мало будет. Так что этой короткой информацией и органичимся.

  - артистка балета.

1929, 25 мая — В Бруклине родилась Белль Мириам Сильверман - известная в США артистка оперы, певица. В 3 года она завоевала свою первую певческую премию, десятилетней девочкой она уже постоянно выступала на радио. С середины 1940-х годов Силлс выступала на сценах нескольких театров оперетты, а в 1955 году дебютировала на сцене Нью-йоркской городской опере (the New York City Opera) в «Летучей мыши» Иоганна Штрауса. Международный успех ей принесла партия Клеопатры в «Юлии Цезаре» Генделя в 1966 году. В последующие 1,5 десятилетия Силлс, обладательница колоратурного сопрано, пела на сценах самых крупных оперных театров мира, включая «Метрополитен-опера» и «Ла Скала». В 1980 году она, к тому времени уже обладательница «Грэмми», премии Эдисона и других наград, перестала выступать и в последующее десятилетие с большим успехом руководила New York City Opera. В 1994-2002 годах Беверли Силлс была президентом Линкольн-центра, а в 2002-2005 годах — «Метрополитен-опера». Умерла 2 июля 2007 года.

1929, 4 ноября — (1 Хешвана 5690) В Иерусалиме родился Иешаяху (Шайке) Офир (17 августа 1987, Тель-Авив) — израильский театральный и киноактёр, мим, режиссёр и сценарист. Артист, основатель студии пантомимы театра «Камери», лауреат ряда национальных театральных и кинопремий, в том числе трёхкратный лауреат премии «Скрипка Давида». Имя Шайке Офира с 2004 года носит премия Израильской академии кино.

1932, 5 ноября — (6 Хешвана 5693) Родился Йоси Банай - израильский артист и певец. Вырос в районе возле Махне Иегуда, Иерусалим. Бросил школу после шестого класса, поступив в театр и довольно быстро оказавшись актёром знаменитого театра «Габима». В дальнейшем играл на всех главных театральных площадках страны. В 1998 году получил Премию Израиля за заслуги в развитии театрального искусства. Помимо актёрской игры, выступал с авторскими шоу, в ход которых монологи и скетчи чередовались с песнями. Всего он записал около 20 сольных альбомов. Умер в Тель-Авиве 11 мая 2006 года.

1934, 8 сентября — (28 Элула 5694) Умер один из первых артистов Америки на идиш Леон Бланк

Леон Бланк родился в Кишинёве в 1867 году. Юношей служил певчим в синагогальном хоре, в 15 лет примкнул к гастролировавшей в Кишинёве театральной труппе Зейлика Могулеско хористом. После запрета еврейского театра в России в следующем году переехал с труппой в Румынию, работал в Яссах и Бухаресте, сначала в сопровождающем труппу хоре, а к 1886 году – уже полноправным артистом (первая серьёзная роль – в спектакле «Корона короля Александра»). Вместе с актёрским костяком труппы (Зейликом Файнманом, Мойше Финкелем и Дувидом Кесслером) в 1886 году последовал за Могулеско в Америку, где продолжил работать в его труппе – теперь первой профессиональной еврейской труппе в Новом Свете. Поначалу труппа базировалась в Union Theatre, a в 1889 году Могулеско создал «Румынский оперный театр» (Roumania(n) Opera House) на нижнем Ист-Сайде Манхэттена, специализирующийся на водевилях и опереттах. В середине 1890 годов Бланк постепенно начал карьеру характерного актёра, играл у Бориса Томашевского (1868-1939) в Arch Street Theatre в Филадельфии, в частности в знаменитой шекспировской адаптации тех лет «Ешиботник, или еврейский Гамлет» (Дэр ешивэ-бохер, одэр дэр идишер hамлет, 1897/1898), затем с Томашевскими в нью-йоркском театре Виндзор (Windsor Theatre) – пьеса Исидора Золотаревского «Чёрный свадебный балдахин, или еврейский мученик» (Ди шварце хупэ, одэр идишер мартирэр; с Борисом и Бесси Томашевскими, 1898). Широкую известность приобрёл в 1897 году после главной роли в спектакле «Скрипка Давида» И. Латайнера. В конце 1890 годов Бланк присоединился к расположенному в районе Боуэри театру Thalia под руководством Кесслера и Файнмана, некоторое время был его менеджером. Из постановок этих лет с участием Бланка выделялись пьесы Якова Гордина «Бог, человек и дьявол» (Гот, мэнч ун тайвл; с Кесслером, Бертой Калиш, Диной Файнман и Морисом Мошковичем, 1900), «Неизвестный» (Дэр умбакантэр, с З. Могулеско и Кени Липцин, 1905), «Ненормальный, или человек с того света» (Дэр метурэф, одэр дэр мэнч фун ан андэрэр вэлт; с мадам Шейнгольд, Яковом и Сарой Адлер, 1905) и «Элиша, сын Абуйи» (о еврейском эпикурейце I столетия н.э. Элише бен Абуйя; с мадам Шейнгольд, Яковом и Сарой Адлер, 1906). В 1899 году Бланк основал профсоюз еврейских артистов (Hebrew Actors' Union) с артистическим клубом, располагавшийся в доме № 31 по Второй авеню. В последующие два десятилетия работал в Национальном театре (National Theatre) Томашевского и в театре Либерти (Liberty Theatre) на Второй авеню нижнего Ист-Сайда (теперь район Ист-Виллидж). Среди прочих, был занят в постановках по пьесам Иосефа Латайнера (1853-1935) «Сердце матери» (А мутэрс hарц; постановщик, 1913); комедии-фарсе Аврома Шайкевича (Бен Шомер, 1876-1946) «Миллионщик из новоприбывших» (Дэр гринэр мильонщик; с Рудольфом Шильдкраутом и Борисом Томашевским, National Theatre, 1914/1915); мелодраме Исидора Леша «Район красных фонарей» (Дэр ройтэр дистрикт, также известна под названием «На пути в Буэнос-Айрес, или под красным фонарём» – Афн вэйг кин Буэнос-Айрес, одэр унтэр дэм ройтн ламтэрн; постановщик и актёр, дебютировала 13 июля 1917 года); мелодраме Уильяма Сигела (1893-1966) «Подложные боги, или пьяница» (Фалше гэтэр, одэр дэр шикер; режиссёр, дебют в Детройтском оперном театре – Detroit Opera House, 31 августа 1917 года); в семейной драме Шлоймэ Штейнберга «Товарищ на всю жизнь» (А хавэр ин лэбм, сменил Д. Кесслера после дебютных постановок, 1919). В 1920 году начал постоянное сотрудничество с Морисом Шварцем (1890-1960), затем с Ароном Лебедевым (1873-1960), играл в последних открывшихся на Второй Авеню (1926) театрах – The Public Theatre (на 1752 зрительских места) и The Yiddish Art Theatre (Еврейский художественный театр Мориса Шварца на 1236 зрительских мест). Был занят в драме Гари Калмановича (1886-1966) и Вильяма Сигела «Страж» (Дэр вочман, также известна как дэр вахтэр, одэр готс мишпэт – страж, или господний суд; постановка Бланка, 23 сентября 1922 года); в двухактной оперетте Шлоймэ Штейнберга на музыку Шолома Секунды (1894-1974) «Желание ребе» (Дэм рэбмс хейшек; в Parkway Theatre с Арн Лебедевым, 1924/1925); мелодраме Вильяма Сигела «Отец гетто» (Дэр татэ фун дэр гето, 1925); комедии Исидора Золотаревского «Три невесты» (Ди драй калэс; National Theatre, дебют 23 января 1925 года); играл с Бетти Франк в спектакле «Моя девушка» (Майн мэйдэлэ), с Арн Лебедевым в спектаклях «Папенькин сынок» (Дэм татнс зиндэлэ), «Одержимый» (Роя Дэйвидсона, 1931), «Счастливая ночь» Вильяма Сигела на музыку Германа Воля (1871-1936) и других в Нью-Йорке и Бостоне. В начале 1930 годов работал в театрах Одеон (Odeon), бруклинском Rolland Theatre Михла Михалеско (музыкальный директор – Шолом Секунда) и в Национальном театре на Второй Авеню. На протяжении 1920-1930 годов выступал как декламатор и рецитатор, записал восемь грампластинок на 78 оборотах для лэйблов Victor и Columbia с исполнением произведений Шолом-Алейхема, Якова Гордина, поэта Морриса Розенфельда (1862-1923) и других еврейских прозаиков и поэтов (некоторые из этих записей были переизданы в последние годы). Писал слова к песням для спектаклей еврейских театров. В 1927 году театральная общественность Нью-Йорка отметила 45-летие сценической деятельности Бланка – к этому времени последнего представителя первой профессиональной театральной труппы Могулеско. На протяжении октября 1928 – января 1929 года в нью-йоркской ежедневной газете на идише «Форвертс» (Вперёд) с продолжением печатались театральные мемуары Бланка. Последний представитель труппы Могулеско Леон Бланк умер 8 сентября 1934 года в Нью-Йорке.

1944, 31 декабря — (15 Тевета 5705) Умерла Джозефина Сара Маркус Эрп

В 1867 г. шестилетняя Джозефина Сара Маркус переехала вместе со своими родителями, ортодоксальными немецкими евреями, из Бруклина, штат Нью-Йорк, в Сан-Франциско. Там Джози получила зачатки еврейского образования, включая чтение молитв, положенных женщине, но романтика эпохи золотой лихорадки, охватившей Сан-Франциско, не обошла и ее. В 1879 г., когда ей было 18 лет, она отправилась посмотреть комическую оперу Гилберта и Салливана “H.M.S. Pinafore” (название корабля) в исполнении Pauline Markham Theater Company и вместе с подругой решила присоединиться к труппе, после того как она уедет из города. Когда труппа гастролировала в Тумстоуне (территория Аризона), Джози влюбилась в местного коррумпированного шерифа Джонни Бихэна. Он и познакомил ее с Вайатом Эрпом, который тогда был помощником маршала [чин, отвечавший за отправление судебных процедур, содержание и охрану заключенных и прочее]. Эрпу удалось завоевать сердце Джози, и он женился на ней. Их брак длился 50 лет. Этим и объясняется то, почему сегодня Вайат Эрп, легендарный герой Дикого Запада, покоится на еврейском кладбище. При том, что мы довольно много знаем о Джози Эрп и ее еврейском воспитании, история самого Вайата Эрпа очень сильно перемешана с мифами о нем. В 1881 г. Вайат Эрп (в ту пору еще занимавший должность маршала), его братья Вирджил и Морган, а также их друг Док Холлидей обрели бессмертие после схватки со своими заклятыми врагами – так называемой бандой Клэнтона у О’Кей Корраля. В перестрелке трое членов банды Клэнтона были убиты, а Вирджил и Морган были ранены. Уцелевшие люди Клэнтона заявили потом, что братья Эрпы и Холидей подкараулили их, которые не все даже имели оружие, и сами начали стрелять без всякого повода. В свою очередь Эрпы и Холлидей утверждали, что Клэнтоны поджидали их и что они первыми взвели курки своих револьверов. В тот октябрьский вечер, как только Джозефина услышала звуки выстрелов, она выбежала из дома и на повозке добралась до О”Кей Корраля. Она знала о том, что Эрпы и Клэнтоны должны были там выяснять отношения, но в первые мгновения даже не могла разобрать, кто вообще оставался на ногах. «Я тогда не знала, кто был ранен, - писала она впоследствии, - и была слишком напугана, чтобы подойти ближе. Я едва не упала в обморок, когда увидела долговязую фигуру Вайата, очень даже живого... Он заметил меня и вместе со своими спутниками направился ко мне через улицу. Моей единственной мыслью, словно у несмышленой девчушки, было: “Боже, на мне ведь нет чепца, – что они могут подумать?”». Подлинные факты этой перестрелки навсегда останутся спорными, но суд, тем не менее, оправдал Эрпов и Холидея на основании того, что они действовали в целях самозащиты. Клэнтоны позднее отомстили тем, что устроили на Вайата и Моргана Эрпов засаду в салуне, в результате которой Морган погиб. После этого Вайат и Док Холлидей взяли правосудие в свои руки и провели рейды по целому ряду притонов, где скрывались всякие бандиты, и убивали на месте тех из них, кого подозревали в причастности к смерти Моргана. Все это вынудило Джози и Вайата в свою очередь удариться в бега из Аризоны. Так они оказались в городе Ганнисон, штат Колорадо, где губернатор штата отказался выдать Вайата властям Аризоны под тем предлогом, что там суд над ним не мог бы быть справедливым. И все же Вайату и Джози не сиделось на месте, их жизнь стала напоминать сценарий голливудского фильма, и они переезжали в каждое новое поселение, которое возникало у какой-нибудь свежей шахты, где добывали золото, серебро или медь. Они вкладывали деньги в эти шахты, а также в недвижимость, салуны и игорные дома, причем в таких отдаленных друг от друга местах, как Ном (Аляска) и Игл-Сити (Айдахо). Они пожили некоторое время с родителями Джозефины в Сан-Франциско, что ненадолго одарило ее теплом еврейского домашнего очага, у которого она выросла. Наконец они осели в Южной Калифорнии, приобрели в собственность беговых лошадей и жили на доходы с тотализатора и спекуляции недвижимостью. В 1920-х годах Джозефина и Вайат инвестировали деньги в нефтяные скважины, работали над автобиографией Вайата и написали киносценарий о его карьере как представителя закона. Согласно историку Гарриет Рохлин, собственный сценарий Эрпов никогда не был запущен в производство, но им весьма заинтересовался журналист Стюарт Лейк, который сам решил написать биографию Вайата Эрпа. Когда последний умер в 1929 г. в возрасте 81 года, между Лейком и Джозефиной возник спор о том, как он описывал Вайата, – Джозефина нашла, что образ ее супруга получился малопривлекательным. В 1931 г. книга Лейка «Вайат Эрп – маршал фронтира», из которой были вычеркнуты все невыгодные для Эрпа места, наконец, увидела свет и, по словам Рохлин, «дала начало пятидесятилетней мании вокруг Вайата Эрпа – за и против, в литературе и в кино». Одна только схватка в О’Кей Коррале была экранизирована, по меньшей мере, трижды. Так Джозефина Маркус Эрп помогла создать истинную американскую легенду. Овдовев, Джози похоронила прах Эрпа на семейном участке Маркусов на еврейском кладбище «Холмики вечности» (Little Hills of Eternity) в Колма, Калифорния. Когда в 1944 г. она умерла сама, то ее останки погребли рядом с Вайатом. Их могилы - теперь самые популярные для туристов места в Колма. Совместное захоронение Вайата и Джозефины обозначено простой табличкой, закрепленной на земле. В отличие от других могил на нем нет надгробия. В свое время Джози установила на могиле своего мужа огромный камень с его именем, вделанный в 250-фунтовую цементную глыбу. Но в 1957 г. его украли – по всей вероятности, какие-нибудь фанаты Вайата Эрпа.

  - жена легендарного в США полицейского Уайетта Эрпа. Родилась в 1861 году в семье еврейских эмигрантов из Германии. Детство провела в Сан-Франциско. В 17 лет сбежала из дома, чтобы стать артиской оперетты. Прежде чем выйти замуж испытала множество приключений на Дальнем Западе. Супруги Эрп прожили вместе 47 лет. Джозефина похоронена на Еврейском кладбище в Сан-Франциско рядом с мужем, умершим 13 января 1929 года.

1949, 25 февраля — (26 Швата 5709) Израиль. Трое артистов разговорного жанра Г. Банай, Ш. Леви, И. Поляков объединились в комическую группу "Бледные следопыты", некоторые их изречения стали в Стране крылатыми выражениями.

1949, 15 апреля — (16 Нисана 5709) Родилась Алла Пугачёва (???)

Впервые о семейной тайне великой певицы Аллы Пугачевой я случайно услыхала семь лет назад, когда работала корреспондентом в казахстанской газете "Караван". Однажды мой коллега, весьма серьезный и уважаемый журналист Гена Бендицкий, пребывавший в редком для него лирическом расположении духа, кивнул в сторону радиоприемника, из которого звучал очередной хит Аллы, и неожиданно спросил: - А знаешь, кто настоящий отец Аллы Пугачевой? Мой родной дед Иосиф Абрамович Бендицкий. - Ну-ну, - рассмеялась я. - А мой дед Вениамин Федорович Ходаев - родной папа Филиппа Киркорова! - Зря иронизируешь, - обиделся Гена. - Старик, между прочим, живет в Москве и поддерживает родственные отношения с Аллой и со своей внучкой Кристиной- По словам Гены, выходило, что родители Аллы, Иосиф Бендицкий и Зинаида Одегова, познакомились во время войны, когда ездили вместе во фронтовой бригаде артистов. Иосифу тогда было около тридцати. Черноволосый, спортивно сложенный красавец с легкостью разбивал сердца девушек. Влюбилась в Иосифа и Зинаида. Но он был женат на некоей Раисе Соломоновне, и у них подрастал сын. Поэтому любовные свидания Иосифа и Зины происходили тайно, во время их поездок с концертами по госпиталям. И в 1942 году Зинаида забеременела. Чтобы не подставлять любимого, Зина Одегова стала срочно искать мужа. Им стал тяжелораненый летчик. Брак зарегистрировали в госпитале, однако вскоре летчик скончался. А через несколько месяцев у Зинаиды родилась прелестная девочка. Ее назвали Аллочкой. Но нашлись "добрые люди", которые доложили Раисе Соломоновне о похождениях супруга. Бендицкая, забрав сына, уехала в Алма-Ату. Иосиф и Зинаида прожили вместе несколько лет в гражданском браке. Что помешало им стать настоящей семьей - неизвестно. Вскоре судьба надолго их разлучила. Зинаида Архиповна вышла замуж за Бориса Пугачева, который и дал свою фамилию Алле- Все эти годы рассказ Гены Бендицкого не давал мне покоя. Если верить ему, выходит, что Алла родилась вовсе не в 1949 году, а на шесть лет раньше. И, стало быть, 15 апреля 2003 года великой певице исполнится ровно 60! И вот на прошлой неделе, роясь в Интернете, я случайно наткнулась на заметку "Под маской Арлекина, или Главное кредо Аллы Пугачевой". Опубликована она в 1976 году в прибалтийском журнале "Советская молодёжь". Автор заметки Г. Таубин писал: "Алла родилась в семье циркового артиста. Ее отец был прирожденным жонглером". "Не может быть! - подумала я. - Неужели Генка не шутил?" Ведь во всех официальных биографических справках четко указано: папа Аллы Пугачевой - Борис Михайлович Пугачев, бывший директор по сбыту Талдомской обувной фабрики! Окрыленная догадкой, я бросилась на поиски Иосифа Бендицкого. Однако встретиться с ним мне, увы, уже было не суждено. Известный цирковой артист скончался весной прошлого года. Последние годы жизни отец Примадонны провел в небольшой "хрущевке" в Спортивном проезде. Пугачеву здесь никогда не видели, зато несколько раз к Бендицкому приезжала Кристина Орбакайте. - Однажды я готовила обед, - рассказала Серафима Кубинова. - Мимоходом глянула в окно и обомлела: к нашему подъезду подъехала шикарная иномарка, из нее вылезла Кристина с каким-то мужиком. Они зашли в подъезд и через несколько минут вышли уже втроем. С ними был наш сосед Иосиф. Кристина нежно поддерживала его под руку. Сели в машину и уехали. Потом я не раз приставала к соседу с расспросами. Но он только усмехался в ответ. По словам соседей, последние несколько лет Иосиф скрашивал одиночество в обществе пенсионерки Марии Лялиной. Но и она, к сожалению, умерла - буквально полтора месяца назад. С помощью соседей мне удалось выйти на племянника Бендицкого - кинорежиссера компании PS TVC Анатолия Авшалумова. Он любезно пригласил меня для беседы в один из павильонов "Мосфильма". - Увы, мой дядя умер 24 марта прошлого года. Старик прожил на свете 87 лет, - поведал Анатолий Вениаминович. - Моя мама - его родная сестра. Еще мальчишкой Иосиф уехал в Москву и поступил здесь в эстрадно-цирковое училище. Был акробатом, жонглером, освоил почти все эстрадно-цирковые жанры. Дядя выступал под псевдонимом Юрий Бендицкий. В те годы евреи не афишировали свое происхождение. Во время Великой Отечественной войны он ездил с бригадой артистов на передовую. Выступал вместе с Зинаидой Архиповной Одеговой - будущей мамой Аллы Пугачевой. Зинаида Архиповна отлично пела. Дядя отлично играл на скрипке, гитаре, банджо и гавайской гитаре, жонглировал, пел. Он ставил совместные номера с Зинаидой. Оба были записаны в отряд противовоздушной обороны. Анатолий Вениаминович достал пачку снимков, и мы с фотографом обомлели. На них Алла Пугачева была запечатлена со своей матерью и Бендицким. - Дядя очень дорожил этими фотоснимками, - сказал Анатолий. - Но я не смею отдать их в газету без согласия Аллы Борисовны. Это семейные фото- - То есть, вы хотите сказать- - Да, Иосиф Абрамович с Зинаидой Архиповной жили как муж и жена много лет- - А Алла общалась с Бендицким, помогала ему? - Пока была жива ее мать - Зинаида Архиповна - да. И довольно часто. После смерти Бориса Пугачева дядя снова стал вхож в семью и жил с Зинаидой Архиповной. Но после ее смерти контакты между Аллой Борисовной и дядей почти прекратились. Старик получал небольшую пенсию, и я помогал ему как мог. - Один ваш родственник признался мне, что Иосиф Бендицкий - родной папа Аллы- - Ни подтверждать, ни опровергать этого я не стану. Спросите об этом Аллу Борисовну - это ее тайна, - сухо отрезал племянник и дал понять, что наша встреча подошла к концу. По его глазам я прочитала, что мои догадки оказались верны. Старый приятель Генка Бендицкий не соврал! Для очистки совести я все же встретилась с внучкой Марии Алексеевны Лялиной - Юлией. - Бабушка жила с Бендицким последние десять лет. Иосиф Абрамович очень нежно относился к ней, - рассказала девушка. - Они познакомились в Центральном доме работников искусств. Знаете, как он за ней ухаживал? Звонил по телефону и, когда она брала трубку, часами играл ей на гитаре и пел. Последние года три он был совсем плох - страдал болезнью Паркинсона. Но никогда я не видела его унылым. А бабушка незадолго до своей смерти призналась мне, что Иосиф Авраамович когда-то был в интимных отношениях с матерью Аллы Пугачевой. P.S. Законный сын Иосифа Бендицкого сейчас живет в Тель-Авиве. Он иногда созванивается с Аллой Борисовной. Говорят, что именно он пару лет назад помогал суперзвезде приобрести место на элитном кладбище в Израиле. Ольга Ходаева, Экспресс-газета 18-04-2003

 - артистка эстрады.

1953, 18 апреля — (3 Ияра 5713) В возрасте 95 лет умерла Сара Адлер - американская театральная артистка на идиш. Играла в труппе еврейского театра в России до 1883 года. С 1884 года жила в Нью-Йорке. Актриса еврейского театра более тридцати лет.

1957, 19 ноября — (25 Хешвана 57180 Родилась Офра Хаза

Офра Хаза (Ofra Haza) родилась на земле обетованной в 1957 году. Корни Офры являются основой ее музыки. Рожденная в Израиле в еврейско- йеменской семье из 8 братьев и сестер, Офра была окружена традиционной культурой, музыкой и прекрасным голосом ее матери С 12 лет она выступала в театральной группе под управлением Bezalel Azoni. За те 7 лет, которые она отдала группе, Хаза сумела даже получить "Грэмми" за свои прекрасные выступления. Генералом Офра не стала, а вот эстрадной певицей экстракласса — запросто. Сразу же после записи своего дебютного альбома "Shirei Moledet A" одна из песен Хазы была выдвинута представлять ее страну на телевизионном фестивале "Евровидение" и заняла там почетное 2–е место. Затем в этом же 1986 году ее имя засветилось на Западе, когда танцевальный микс ее песни "Galbi" был выпущен там на виниле. В 1987 году Офра Хаза еще больше укрепила свои позиции за рубежом. Все началось с малого. Coldcut попросил ее одолжить несколько сэмплов с обратной стороны самой успешной и поныне песни Офры "Im Nin’ Alu" специально для ремикса песни знаменитых рэпперов ERIC B. & RAKIM "Paid In Full". Хаза согласилась и тем самым подготовила почву для выпуска своего первого интернационального сингла "Im Nin’ Alu". Эта этническая нараспев песня долгое время держала 1–е место в хит–парадах более чем десяти европейских стран и стала предвестницей переиздания на Западе многих ранних вещей певицы в двойном альбоме "The Golden Album" (1987). Как оказалось, до этого времени загадочная Офра уже успела записать целых семь дисков у себя на родине и теперь решила собрать здесь лучшие из них, причем переписав их на французском и английском языках. Вообще график выхода новых альбомов певицы просто впечатлял. Достаточно сказать, что до начала 90–х годов она записала целых три альбома "Shaday" ('88), "Fifty Gates Of Wisdom" ('89) и "Desert Wind" ('89), где она чередовала йеменские мотивы, причем очень старые (XVI века) с современно аранжированными песнями на английском, смешав западное диско с истинно восточным колоритом своего прекрасного голоса. За эти работы трудяга Офра сорвала не один десяток наград и титулов лучшей певицы в разделе этнической музыки и даже пару раз гастролировала в Европе. Новый альбом ее появился только в 1991 году и назывался "Kirya". На этот раз популярность Офры Хазы позволила ей пригласить для записи альбома таких западных звезд, как Игги Поп, WAS (NOT WAS), SISTERS OF MERCY. В общем, получился ожидаемый от певицы ее калибра альбом. Офру Хазу приглашали в Осло на церемонию вручения Нобелевской премии ныне покойному израильскому премьеру Исхаку Рабину, она пела вместе с Полой Абдул на ее сингле "My Love Is For Real", снялась в нескольких израильских картинах и поучаствовала в записи их саундтреков. В конце 1997 года певица записала свой долгожданный альбом "Ofra Haza" c новым европейским продюсером Фрэнком Петерсоном и новым драм–энд–бэйссовским звучанием. Универсальный язык межнационального общения в устах Офры на этот раз был дополнен невообразимым синтезом современных экспериментов со звуком и традиционных этнических мелодий народов Востока.

  - знаменитая артистка эстрады. Умерла 23.2.2000.

1967, 12 мая — (2 Ияра 5727) На Каннском кинофестивале премия за лучшую мужскую роль досталась 30-летнему израильскому артисту Одеду Котлеру, исполнителю главной роли в фильме Ури Зохара «Три дня и ребенок» по одноименной новелле Авраама Йегошуа. http://www.vokrugsveta.ru

1969, 21 октября — (9 Хешвана 5730) Война на Истощение. Артист А. Фельдман погиб от попадания ракеты прямо во время выступления перед солдатами.

1980, 2 февраля — (15 Швата 5740) На 90 году жизни умерла знаменитая израильская артистка Х. Ровина. Она приехала в Эрец-Исраэль в 1928 году в составе театра "Габима". В 1956 году было удостоена Государственной премии Израиля.

1980, 8 октября — (28 Тишри 5741) Знаменитая израильская артистка эстрады, певица О. Хаза опубликовала первый альбом.

1981, 8 августа — (8 Ава 5741) В Кфар-Сабе, в семье выходцев из Йемена родился Харель Скаат - популярный в Израиле артист, певец эстрады. Певческий талант Скаата обращал на себя внимание с самого раннего возраста. Когда ему было 6 лет, он выиграл детский конкурс вокалистов в своем родном городе, а также появилась в эпизоде популярного израильского телевизионного шоу под названием "Парпар Нехмад". После обязательной службы в рядах ЦАХАЛа он поступил в Бейт-Цви, колледж специализирующийся на подготовке эстрадных исполнителей. В 2010 был представителем Страны на конкурсе песни "Евровидение".

2007, 30 октября — (8 Хешвана 5767) В возрасте 66-ти лет умер артист Исраэль Поляков - прославленный участник комедийной труппы «Агашашим», известный также под именем Поли. Родившийся и выросший в Иерусалиме, с раннего возраста он начал играть на сцене. Со своим другом и коллегой Габриэлем Банаем познакомился, будучи участником армейского музыкального коллектива, вместе они основали знаменитое трио, присоединившись к Шейке Леви. В 2000-м году группа была награждена израильским призом за вклад в искусство.