Еврейский календарь

1821, 21 февраля — (19 Адар-1 5581) Родилась знаменитая французская трагическая артистка Рашель

Элиза Рашель Феликс родилась в 1821 году, была дочерью мелкого торговца вразнос, выходца из Германии, который в 1830 г. перевез свою семью из Лиона в Париж. Десятилетняя Рашель вместе с сестрой Сарой зарабатывала на жизнь пением на улицах. Голос юной певицы привлек внимание основателя парижской консерватории духовной музыки Э. Шорона, который зачислил ее (под именем Элиза) в класс своих учениц. Вскоре она перешла к изучению драматического искусства в частной школе. После дебюта в театре «Жимназ» (1837) Рашель брала уроки у выдающегося актера и театрального педагога Ж. И. Самсона, который, обнаружив в своей ученице талант трагической актрисы, организовал ее первое выступление на сцене театра «Комеди Франсез» в роли Камиллы в трагедии Корнеля «Гораций» (1838). Сценическому успеху Рашель способствовали восторженные отзывы о ее игре ведущего театрального критика Ж. Жанена и поэта А. де Мюссе. Рашель приобрела огромную популярность. Она возродила на французской сцене традиции классицизма, привнеся в них романтические элементы. Классическая строгость и пластическое совершенство формы Рашель сочетала с романтической эмоциональностью. Размеренную декламацию стихов классической трагедии Рашель заменила выразительным, исполненным живой страсти чтением. Рашель играла героинь трагедий П. Корнеля (Камилла, Эмилия — «Гораций», «Цинна»), Ж. Расина (Гермиона, Роксана, Эсфирь, Береника — «Андромаха», «Баязет» и одноименные пьесы), Вольтера (Аменаида — «Танкред»), Шиллера («Мария Стюарт»), В. Гюго (Тисба — «Венецианская комедиантка») и другие. Лучшей ролью Рашель была признана Федра (в одноименной пьесе Расина). Накануне революции 1848 г. Рашель создала образ Гофолии (Аталии) в одноименной трагедии Расина; во время революции Рашель выступила с театрализованным исполнением «Марсельезы». В бытовой драме, занявшей господствующее положение на французской сцене в середине 19 в., трагедийное дарование Рашель не могло проявиться с прежней силой. Однако в 1849 г. Рашель с успехом выступила в роли Адриенны Лекуврёр (одноименная пьеса О. Э. Скриба и Э. Легуве была написана специально для нее). В последующие годы Рашель, формально оставаясь в труппе «Комеди Франсез», много и успешно гастролировала в странах Европы и США. В 1853–54 гг. Рашель выступала в России. В 1855 г. театр «Комеди Франсез» устроил показ лучших актерских работ Рашель, затем последовало большое турне по Англии и США. В 1856 г. Рашель, больная туберкулезом, вернулась в Европу и больше не выступала на сцене. Отцом одного из двух детей Рашель был граф Колонна-Валевский, незаконный сын Наполеона I. Своим сыновьям Рашель совершила обряд обрезания. Интерес к еврейству пробудило в Рашель знакомство с И. Кремье во время революции. Перед смертью Рашель выразила желание быть похороненной по еврейскому религиозному обряду. На ее похоронах главный раввин парижской консистории Исидор Лазар (1813–88) произнес надгробное слово на иврите. Актрисами были сестры Рашель: Сара, Ревекка, Лия, Дина; брат Рашель Рафаэль был директором нескольких парижских театров. www.eleven.co.il

1844, 22 октября — (9 Хешвана 5605) Родилась С. Бернар - артистка.

1868, 10 августа — (22 Ава 5628) Умерла Ада Айзекс Менкен

Александр Дюма-отец впервые увидел американскую наездницу и актрису еврейского происхождения Аду Айзекс Менкен в 1867 году в цирке. Когда он подошёл к ней, чтобы выразить своё восхищение, та бросилась ему на шею, и с этого начался их кратковременный роман. Это была поистине удивительная пара – красивая, стройная молодая женщина и престарелый седой старик огромных габаритов. Зато им было хорошо вместе: он был без ума от её красоты и ума, ей льстило внимание великого писателя. Ада Менкен, успевшая уже четыре раза побывать замужем пользовалась скандальной репутацией, и эта связь не могла понравиться детям Дюма – Мари и Александру, которые умоляли своего отца если не разорвать, то хотя бы не афишировать их отношения, но влюблённый Дюма даже слышать ничего не желал. Они с удовольствием везде появлялись вместе, он ввёл её в общество парижской богемы. Ада, обожавшая выставлять себя на показ, очень любила фотографироваться со знаменитыми людьми, и Дюма совершил большую ошибку, уступив её уговорам и согласившись сфотографироваться с ней. На одной из фотографий он запечатлён без сюртука, с Адой на коленях, на другой он обнимал её, а она прислонилась головой к его груди. Эти фотографии сделал фотограф Либерт, а так как Дюма был ему должен небольшую сумму, он решил возместить эти деньги и выставил фотографии на продажу. Мари Дюма пришла в ужас, узнав об этой истории и делала всё возможное, чтобы изъять скандальные фотографии из продажи. Она уговорила отца подать на Либерта в суд, и только после того, как Дюма выиграл дело, фотографии исчезли из продажи. Через некоторое время Аде предложили ангажемент в Австрии, и она уехала. Позже она переехала в Лондон, затем снова вернулась в Париж. Но вскоре она тяжело заболела и умерла от оcтрого перитонита.

  - американская артистка цирка, любовница Александра Дюма-отца.

1870, 10 марта — (7 Адар-2 5630) Родилась Эстер Рахел Каминьская (урожденная Халперн, артистка театра и кино). Дебютировала в 1888 г. в труппе Аврахама Ицхака Каминьского, за которого вышла замуж в 1893 году. Играла с ним в театре Ольгиньской в мелодрамах, комедиях и опереттах. По настоянию Эстер Рахел ее муж включил в репертуар своего театра, а затем и «Литерарише трупе», пьесы И. Л. Переца, Я. Гордина, Д. Пинского. Она исполняла в них главные роли, проявив необыкновенный талант драматической актрисы, раскрывающей душевный мир еврейской женщины. Умерла в 1925 году в Варшаве.

1874, 17 мая — (1 Сивана 5634) Во Львове родилась Берта Калиш - известная артитска театра идиш в Нью-Йорке. Умерла 18 апреля 1939

1879, 3 июня — (12 Сивана 5639) Родилась Алла Назимова (Мариам Аделаида Левентон), артистка театра и кино. Ученица Немировича-Данченко добилась успеха в Америке. В эпоху немого кино она зарабатывала больше, чем Мэри Пикфорд, а английская пресса писала, что она и Чаплин - гиганты экраны. Умерла 13.7.1945.

1884, 13 января — (15 Тевета 5644) Родилась Софи Такер

Неважно, что говоришь, важно как. Бывает, что интонация сильнее сотни слов. Когда Софи Такер говорила: «Я была богатой, и я была бедной (пауза, вздох). Быть богатой мне понравилось больше», зал взрывался от хохота. В начале прошлого века Америка цитировала водевильную артистку, как Россия цитировала Грибоедова, а некоторые ее перлы сохранили свою актуальность и дожили до наших дней. Не так давно сотрудница нью-йоркской библиотеки поделилась со мной другой цитатой из репертуара Софи Такер: «От рождения и до 18 лет девушке нужны хорошие родители. С 19 до 35 ей нужно хорошо выглядеть. С 35 до 55 ей нужен хороший характер. После 55 ей уже не нужно ничего, кроме наличных». Знаменитая Софи Такер, которую репортеры окрестили Red Hot Aidishe Mama (Red Hot – буквально – раскаленная докрасна) принадлежит к поколению детей той огромной волны еврейской иммиграции из России и Восточной Европы, которая обрушилась на американский берег в самом конце XIX начале ХХ века. Многие представители этого поколения преуспели в новой стране, но прогремели в первую очередь те, кто поднялся на популярную эстраду. Так Софи Такер оказалась в одном ряду с Ирвингом Берлиным (Изей Балиным), Джорджем и Айрой Гершвин (Жориком и Ариком Гершовичами) и многими, многими другими. Девичья фамилия Софи – Калиш. Первым из семьи в США отправился на заработки отец, который, как говорят, находясь еще на пароходе, взял имя скончавшегося пассажира итальянца – Абуза. По одной из версий, новое имя должно было уберечь семью от погромщиков. Эта версия встретит понимание у американского читателя, но трудно не обратить внимание, что смена имени произошла по дороге из России в Америку, где погромщиков уже не было. За этим решением читается не столько мера предосторожности, сколько стремление ассимилироваться, вырваться из еврейского гетто, стать американцем. Это стремление передалось от отца к дочери, которая воплотила его в жизнь, как говорится, на все сто. Устроившись первоначально в Бостоне, отец вызвал из России мать с дочерьми и те прибыли в Америку в 1884 году, когда Софи было чуть больше трех месяцев. Что интересно, Софи родилась в дороге. Где именно сказать трудно, поскольку матери пришлось выйти из вагона, родить, а затем сесть в следующий. Воссоединившаяся семья поселилась в коннектикутском Хартфорде и открыла здесь ресторан. В этом ресторане Софи впервые вышла к аудитории в качестве певицы. Они выступали с сестрой, но ее любили больше, поскольку девочка была толстушкой, и публику это веселило. Реакция аудитории определила амплуа Софи – она смеялась над собой громче всех и за это ее обожали. Позже в ее репертуаре появились песни «Не хочу худеть» и «Никто не любит толстушек, но знали бы вы, как любят они!» Полные выглядят взрослее, и часто быстрей взрослеют из-за критического отношения к ним. В 16 лет Софи забеременела от своего кавалера Луиса Така. Как мы помним из анекдота, мужчина отличается от самца тем, что у него помимо всего прочего есть деньги. Луис оказался не мужчиной и родители Софи, взяв к себе домой внука, сделали все, чтобы их дочь поскорей распростилась с партнером, который оказался не в состоянии кормить юную супругу и сына. Софи вернулась в ресторан. Но, уже ощутив свою власть над аудиторией, она рвалась на большую сцену. Упаковав вещички, молодая и боевая провинциалка взяла курс на Нью-Йорк. В 1906 году ее взяли в водевильную труппу одного из театров Ист-Сайда, объяснив при найме, что она обязана успеху не своему таланту, а только тому, что она толстая и уродливая. Это должно было понравиться публике. В наши политически корректные времена это кажется неслыханным. Впрочем, и сто лет назад такая характеристика могла нанести молодой женщине тяжелую психологическую травму. Но не Софи! Она начала выступать за 15 долларов в неделю, что еще интересно, не в еврейской секции района, а чуть северней – в Джерман-тауне – «Немецкой слободе» Манхэттена. Можно посмотреть на дело иначе. Искусство требует жертв, и у начинающей актрисы просто не было другого выбора. Ее положение усугубилось тем, что постановщики спектакля дали ей «черную роль». Менеджмент считал, что в натуральном виде публика ее просто освистает. Как говорят американцы, «нищие не выбирают». В 1906 году Софи вышла на сцену под плотным слоем черной краски и новым артистическим именем Софи Такер. В 1908 году этот маскарад кончился. Багаж с костюмами и гримом артистов прибыл на очередную концертную площадку с опозданием. Этой задержки хватило, чтобы Софи вышла к аудитории без грима. В конце спектакля зал был влюблен в толстушку, ей устроили овацию, требовали повторения ее вокального номера еще и еще. Менеджмент гастрольной труппы, которым не двигало ничего кроме голого практицизма, тут же закрыл «негритянскую» главу сценической биографии Софи. На успех биографии во многом повлияло ее появление в знаменитом шоу Ziegfield Follies. Автором шоу был бродвейский продюсер Франц Зигфилд, который остался под большим впечатлением от посещения парижского кабаре «Фоли Берже» и решил сделать аналогичное в Нью-Йорке, только с американским размахом. Этот размах – обилие полураздетых красавиц и популярная музыка, потрясли даже видавших виды ньюйоркцев. Шоу с колоссальным успехом шло с 1907 по 1931 год и песни для него писали самые знаменитые композиторы того времени: Берлин, братья Гершвины, Керн. Оно стало стартовой площадкой для многих звезд эстрады, включая Такер. Но ее работа в шоу была кратковременной. Другие участницы стали отказываться работать с ней, поскольку она заполняла всю сцену, не оставляя им места. Этот неожиданный конфликт стал переломным моментом в сценической биографии Софии. Она начала сольную карьеру, раз и навсегда определив свой жанр. Она выходила на сцену с пианистом, который не только аккомпанировал ей, но и был участником диалогов-анекдотов. Ее популярности способствовало то, что с ней охотно работали многие композиторы, а в 1911 году она исполнила песню, которая стала всеамериканским шлягером – Some of This Days. Песня Шелтона Брукса в исполнении Софи Такер была одной из первых значительных коммерческих записей компании Эдисона. Запись производилась на восковой цилиндр. Но откуда взялось это прозвище Red Hot – раскаленная докрасна, в смысле пышущая страстью? Пресса убедила нас в том, что культурная контрреволюция началась в 60-х и продолжается в наши дни благодаря таким вызывающе откровенным артистам, как Мадонна. Но почитайте биографии звезд столетней давности! Софи Такер была пионером того юмора, который проще всего назвать солдатским. И ее сексуальные шутки были еще более вызывающими, из-за ее собственной сексуальной непривлекательности. Она была «толстой и некрасивой». О своих успехах она говорила друзьям: «Стала еще больше и популярней!» Когда врач посоветовал ей сбросить вес, она наотрез отказалась. Габариты были ее фирменным знаком, сценическим образом, от которого зависел ее успех у публики. Как это нередко случается, вторым мужем Софи, стал ее первый аккомпаниатор, а третьим – второй. Оба брака были непродолжительными. Одна из песен ее репертуара «Я люблю быть одна!» прозвучала, как девиз жизни. Поощряя в своих номерах свободную любовь, она сама ощущала себя стесненно в узах брака. А может быть, тесно рядом с ней было ее мужьям? Может быть, ей хватало обожания аудитории? Так ли иначе, она достигла того возраста, когда ей уже не нужно было ни хорошо выглядеть, ни проявлять хороший характер. Она могла обходиться одними только хорошими гонорарами. И спрос на нее не падал. Она выступала в бродвейских постановках, снималась в кино и на телевидении, получив титул Первой леди водевиля. Еще одним своим прозвищем – «Последняя пышущая страстью мама» – она обязана длительности своей карьеры, превысившей 60 лет! Софи Такер скончалась в возрасте 82 лет и похоронена в Коннектикуте, где началась ее блистательная американская карьера. В.Ярмолинец, "Новое русское слово".

  - популярнейшая американская артистка оперетты, певица.

1890, 22 июля — (5 Ава 5650) В Цинциннати, штат Огайо, родилась Теда Бара

Теда Бара родилась в Цинциннати в штате Огайо, и тогда ее звали Теодосия (Феодосия) Гудман. Это случилось 29 июля 1890 года. Эта светловолосая девчушка родилась в семье еврея-портного, ее мать была швейцаркой, а вовсе не бедуинской принцессой. Окончив старшие классы, Теодосия решила последовать за мечтой и стать актрисой. Ее первое появление на сцене состоялось в спектакле "Дьявол", премьера которого прошла 18 августа 1908 года в Нью-Йорке. На сцене она играла до 1914 года, когда во время одного из кастингов познакомилась в Фрэнком Пауэллом, режиссером кинокомпании Уильяма Фокса. Потенциал девушки настолько впечатлил Пауэлла, что он немедленно пригласил ее сниматься в его фильме "Пятно". Пауэлл, довольный способностями юной актрисы, убедил Фокса в необходимости дать ей возможность сыграть главную роль в следующем фильме "Жил-был дурак"(A Fool There Was 1915), и именно эта роль стала для Теды счастливым билетом. За несколько месяцев проката фильм принес студии Fox, находившейся тогда не в самом блестящем финансовом положении, 250 миллионов долларов. Пауэлл и Теда вместе придумали ей новое имя, укоротив "Теодосию". Диковинная фамилия "Бара" была "вырвана" из имени ее швейцарского деда, Франсуа Барангера де Коппе. Еще до выхода "Жил-был дурак" кинокомпания Fox сообщила прессе все необыкновенные "подробности" прошлой жизни своей новой звезды. В конце концов, Фокс платил ей целых 150 долларов в неделю и хотел, чтобы его инвестиции окупились с лихвой!. Так Фокс создал первую в истории "сфабрикованную" звезду экрана. Других своих "femmes fatales" Теда Бара сыграла в фильмах "Грех" (Sin, 1915), "Дочь дьявола" (The Devil's Daughter, 1915) и "Женщина-тигр" (The Tiger Woman, 1917) Герберта Бренона. Теда Бара фигурировала в исторических костюмных драмах: она играла Кармен, Даму с камелиями, библейскую Саломею, конечно же, Клеопатру. Женщина-вамп имеет бледное лицо, четко очерченные кроваво-красные губы, темные волосы и густо накрашенные глаза. Последнее было удачной находкой художников по гриму: на протяжении веков женщины красили все, что угодно, - губы, лицо, брови, - только не глаза, но гримеры Теды Бара интуитивно почувствовали, что мистику в ее образе передаст загадочная тень в виде тяжелой обводки вокруг глаз. В 20-е годы этот макияж уже стал классическим: все женщины кинематографа оказались похожи друг на друга, как сестры-близнецы, появляясь на экране с густыми тенями вокруг глаз, строго очерченными яркими губами, которые на экране выглядели черными, и бледным лицом. Так выглядели многие: Пола Негри, Глория Свенсон, в российском кинематографе Вера Холодная. Теда не всегда играла только женщин-вамп. Порой она играла добродетельных девушек, сбившихся с истинного пути. Теда Бара стала первой, кто воплотил на экране образ царицы Египта Клеопатры. Фильм вышел в 1917 году и стал самым знаменитым в ее коллекции. Это был чистый китч: создатели начисто игнорировали в нем историческую достоверность, путая века и даже тысячелетия, наряжая героиню в костюмы Нефертити, в то время как Клеопатра была современницей Римской империи и, соответственно, одевалась и причесывалась по римской моде. Но именно воплощенный Тедой Бара образ повлиял на все последующие экранизации. На пике своей карьеры в 1919 году она снималась в фильмах, производство которых обходилось в 60 тысяч долларов, а сама актриса получала 4 тысячи долларов в неделю. Однако после войны культура поставила крест на теме и образах, которые ранее сама же и превозносила. Популярность фильмов с Тедой начала падать. Кассовые сборы сокращались, она хотела избавиться от своего вампирского клейма, требовала увеличить гонорар до 5 тысяч долларов в неделю. Кинокомпания Fox разорвала с ней контракт. Тогда Теда вернулась в театр, но театральные критики не давали ей покоя. В 1921 году она вышла замуж за Чарльза Брабина, и супруги возвратились в Калифорнию, чтобы он мог снимать фильмы, а она – просто спокойно жить. В 1930-х она участвовала в нескольких театральных постановках и даже написала книгу "О чем никогда не рассказывает женщина", мемуары о своем профессиональном опыте. Книга так и не была опубликована. Теда скончалась от рака желудка 7 апреля 1955 года в Калифорнийском лютеранском госпитале.http://www.liveinternet.ru/community/3210616/post103004250/

 или Теодосия Гудман - знаменитая американская артистка немого кино.

1891, 29 октября — (27 Тишри 5652) В Нью-Йорке родилась знаменитая американская артистка Фанни Брайс

Фанни Брайс, урождённая Фания Борач, родилась в Нью-Йорке третим ребёнком в семье венгерских евреев, владевших довольно прибыльным салуном. В 1908 г. она оставила занятия в школе чтобы выступать в пародийном шоу, а спустя два года её заметил известный нью-йорксий конферансье Флоренз Зигфелд и пригласил в своё бродвейское шоу «Безумства Зигфелда», в котором она принимала участие с 1910-х по 1930-е гг. В 1921 г. Фанни исполнила в шоу песню «My man», которая стала большим хитом в её музыкальной карьере. Позже она сделала специальную запись этой песни для американской корпорации «Victor Records». Её вторая, не менее успешная, песня «Second Hand Rose» тоже была записана для «Victor Records», а также и для «Columbia». Уже посмертно, Фанни была включена в «Зал славы премии Грэмми» за свою запись песни «My man» в 1921 г. Фанни Брайс в роли самой себя в фильме «Великий Зигфелд» (1936)Среди фильмов с её участием такие как «Мой мужчина» (1928), «Будь собой!» (1930), а также «Поют все» (1938) с Джуди Гарленд в главной роли. В 1946 г. Фанни, Рэй Болгер и Харриет Хоктор стали единственными исполнителями сыгравшими самих себя в фильме «Безумства Зигфелда», снятом на основе бродвейских шоу. За свой вклад в киноиндустрию Фанни была удостоена именной звезды на Голливудской аллее славы по Голливудскому бульвару 6415. С 1930-х до своей смерти в 1951 г. Фанни озвучивала своевольную малышку по имени Снукс в радиопостановке, роль которой она первоначально исполнила в радиопередаче «Безумства Зигфелда» в феврале 1936 г. на «CBS». В 1937 г. Фанни заключила контракт с «NBC», где у её героини вскоре повилось собственное «Шоу малышки Снукс». Эта работа очень полюбилась ей и 45-летняя Фанни на столько вошла в роль, что озвучивала Снукс в костюме маленькой девочки. Своему биографу Норману Коткову она однажды призналась: «Сникс — просто ребёной, которым была и я. Она тот тип детей, которых я люблю. Она полна воображения. Она горит желанием. Она жива. Со всеми её проказами, она все же хорошее дитя, не испорченная и не злая. Я люблю Снукс и играю её настолько серьёзно, как будто она реальна. Я Снукс. Примерно на 20 минут Фанни Брайс прекращает существовать». С 1910 по 1930 гг. Фанни была замужем за парикмахером Франком Уайтом. Её вторым мужем стал профессиональный игрок Никки Арнстин. До их брака Ник 14 месяцев провёл в тюрьме Синг-Синг, где Фанни его навещала каждую неделю. В 1919 г. они поженились и были вместе 5 лет. В 1924 г. Арнстин был задержан в связи с воровством на Уолл-Стрит. Брайс настаивала на его невиновности и с большими тратами для себя оплачивала его адвокатов. Ник всё же был осуждён и приговорён к трём годам заключения в федеральной тюрьме в Ливенворте, штат Канзас. Выпущеный в 1927 г. неблагодарный и неверный Ник Арнстин исчез из жизни Фанни и их двоих детей. Брайс неохотно, но всёже согасилась на развод. Спустя два года Фанни снова вышла замуж. Её новым избранником стал поэт-песенник и театральный продюсер Билли Роуз, в постановках которого она неоднакратно принимала участие. К сожалению этот брак тоже оказался неудачным и в 1938 г. они расстались. В 1950 г. Фанни и её соратник по «Шоу малышки Снукс» Хэнли Стэффорд, озвучивавший её папу, выступили со своими героями на канале «CBS» в телевизионной передаче «Парад звёзд». Это было единственным появлением Фанни на телевидении. В ноябре 1950 г. она в образе свей героини появилась в знаменитом и популярном «Большом шоу» Туллулы Бэнкхед на радио «CBS», где помимо неё также выступили Гручо Маркс и Джейн Пауэлл. Спустя шесть месяцев после этого, 29 мая 1951 г. Фанни Брайс умерла в Голливуде от кровоизлияния в мозг в возрасте 59 лет. Её похоронила на кладбище Мемориал парк в Уэствуд-Вилэдж, западном округе Лос-Анджелеса. В этот же день, в память о Фанни, на «CBS» был воспроизведён эпизод «Шоу мылышки Снукс», завершившийся речью Хэнли Стэффорда: «Мы потеряли очень живую, очень сердечную, замечательную женщину». http://ru.wikipedia.org

  (Fania Borach, Brice)

1896, 27 августа — (18 Элула 5656) В Таганроге родилась Фаина Раневская (Фаня Фельдман). Происходила из зажиточной семьи, у которой хватило ума уехать из России в годы революции. Фаня осталась, т. к. считала, что русской актриссой можно стать только в России. Она и стала. Народная артистка СССР, великий мастер ролей второго плана (по крайней мере в кино). Она играла их так, что затмевала актёрские работы главных героев. (В годы войны одни поднимались в атаку с криком "За Родину, за Сталина!", а кто-то её репликой из "Подкидыша": "Муля, за мной!")

1898, 28 февраля — (6 Адар-1 5658) В Нью-Йорке родилась знаменитая в США еврейская артистка Молли Пикон. Умерла 6 апреля 1992 года.

1899, 3 октября — (29 Тишри 5660) Родилась Гертруда Берг - знаменитая в США артистка радио и телевидения, сценарист и продюсер радио-и телевизионных спектаклей. В годы Великой Депрессии выступала по радио с популярным шоу про семейство Голдбергов. Она сама писала сценарии и играла роль матери семейства, Молли Голдберг - такой всеамериканской еврейской мамы. Потом этот сериал был перенесён на телевидение и стал первой "комедией положений", и первым сериалом про семейную жизнь. Гертруда Берг была самой влиятельной женщиной на телевидении, она выпускала кулинарные книги и журналы от имени своей героини. Действие телесериала происходило в Нью-Йорке, и каждая серия начиналась с того, что миссис Голдберг выглядывала в окно во двор типа "колодец" и трепалась с соседками о последних новостях. В середине 1950-х автор сценария 'Голдбергов' и исполнительница главной роли Гертруда Берг переселила семейство из городской квартиры в пригород, и Молли и в новом окружении продолжала восхищать своей мудростью и хозяйственными талантами, хотя новая среда и новое положение (уже не иммигранты, а американский 'средний класс') поставили Голдбергов перед новыми проблемами. Умерла Гертруда Берг в Нью-Йорке 14 сентября 1966 года.

1902, 7 сентября — (5 Элула 5662) Родилась российская эстрадная артистка, певица Изабелла Юрьева. Отец Изабеллы, Даниил Григорьевич Ливиков, был мастером по театральным шляпам, мать, Софья Исааковна, - постижером (специалистом по изготовлению париков, накладных усов и бород) в ростовском театре. Сама певица вспоминала: «Нас, детей, было пятеро: четыре сестры и брат. Большая дружная еврейская семья».

1906, 13 декабря — (26 Кислева 5667) Родилась знаменитая еврейская артистка на идиш Люба Кадисон (Luba Kadison). Начинала творческий путь в театре в Вильно (см. 6 декабря 1899 года). Умерла 4 мая 2006 года.

1910, 8 августа — (3 Ава 5670) Родилась Сильвия Сидни

Сильвия, урождённая София Косова, родилась в нью-йоркском районе Бронкс в семье румынской еврейки Ребекки (урождённой Заперштайн) и русского еврея Виктора Косова, иммигрировавшего в США и ставшего продавцом промтоваров. После развода родителей в 1915 году София осталась с матерью и отчимом, дантистом Зигмундом Сиднейем. Актёрскую карьеру она начала в 15 лет взяв в качестве псевдонима фамилию отчима. В 1920-е годы, будучи студенткой Театральной школы актёрского искусства, она много играла в их постановках и неоднократно получала положительные отзывы критиков. В 1926 году её заметил один из голливудских агентов и в том же году началась её кинокарьера. Одними из первых фильмов с её участием стали «Уличная сцена» (1931), «Мадам Баттерфляй» (1932), «Чудесный человек» (1932), «Принцесса на тридцать дней» (1934) и другие. В это время она много снималась вместе с Спенсором Трейси, Генри Фондой, Фредриком Марчем и Кэри Грантом. К концу 1940-х годов её карьера постепенно пошла на спад и в последующие годы Сильвия снималась намного меньше. В 1973 году она стала номинанткой на премию «Оскар» за свою роль в фильме «Летние желания, зимние мечты», но премию она так и не получила. Сидни также снималась и на телевидение, а в 1986 году стала обладательницей премии «Золотой глобус» за роль в телевизионном фильме «Заморозки». Свою последнюю роль она сыграла в фильме «Марс атакует!» в 1996 году, где исполнила роль бабушки Флоренз Норрис. За свой вклад в киноискусство Сидни удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Голливуд-бульвар 6245. Сильвия трижды была замужем и все три раза брак заканчивался разводом. От второго мужа, актёра и театрального педагога Лютера Адлера, она родила сына Джэкоба и дочь Джоди. Сильвия Сидни умерла от рака 1 июля 1999 года в Нью-Йорке и после смерти была кремирована. http://ru.wikipedia.org

  - известная американская артистка.

1915, 12 марта — (26 Адар-1 5675) В России родилась Дебора Бартонова (Bartonov) - израильская артистка, танцовщица, хореограф, лауреат Премии Израиля. Умерла 19 апреля 2010 года.

1923, 1 января — (13 Тевета 5683) Родилась Шошана Дамари - израильская артистка, певица, её называли Королевой музыки Израиля. Умерла в 2006 году.

1924, 6 июня — (4 Сивана 5684) Родилась Орна Порат - израильская артистка, режиссер и театральный деятель.

1925, 20 ноября — (3 Кислева 5686) Родилась М. Плисецкая

Отец – Плисецкий Михаил Эммануилович (1901–1938), генеральный консул на Шпицбергене, руководящий работник «Арктикугля», репрессирован и расстрелян. Мать – Мессерер-Плисецкая Рахиль Михайловна (1902–1993), актриса немого кино. Характер Плисецкой сосуществовал в редкостной гармонии с характером ее артистического дарования. Смелость она превращала в эстетическую категорию. Не боялась нарушать «канон», не рассуждая, верила в себя и всегда была современной, потому что побеждала в споре со временем, заставляя его убыстрять свой ход. Самыми лучшими и точными определениями сути ее искусства стали такие найденные для нее критиками «амплуа», как актриса идеи и балерина-стихия. Известный французский балетный критик Андре Филипп Эрсен считал, что для ее характеристики достаточно трех слов – «гений», «мужество» и «авангард». Природа наградила Плисецкую уникальными данными: большим шагом, высоким прыжком, великолепным вращением, мощным артистическим темпераментом и необыкновенной восприимчивостью к музыке. Ее талант был замечен, когда она еще училась в балетной школе. Однако ей пришлось выдерживать ожесточенные бои, отстаивая право своего таланта на самоопределение. После того, как президент Франции Франсуа Миттеран вручил ей орден Почетного легиона, один из советских чиновников выразил свое недоумение: «Я думал, что этот орден дают только борцам Сопротивления». Плисецкая, всегда славившаяся находчивостью и умением афористично излагать свои мысли, ответила: «А я всю жизнь и сопротивляюсь». Падение социалистического строя в одной отдельно взятой стране Плисецкая переживала, как собственное торжество. К тому времени она, словно личного врага, ненавидела советскую власть, которая, с одной стороны, воздавала ей почести, а с другой, тиранила – годами не выпускала за границу, шпионила и пыталась ей помешать танцевать то, что хотелось. Впрочем, власть действительно была личным врагом. Самый страшный удар она нанесла Майе Плисецкой, когда та была еще ребенком. В 37-м году был арестован отец, чья преданность коммунистическим идеалам не составляла секрета и для его юной дочери. Михаил Плисецкий исчез навсегда. А через год была арестована и мать, отправленная в Бутырскую тюрьму вместе с младшим сыном, лишившимся отца за два месяца до своего рождения. Над Майей и другим ее братом, тоже моложе ее, но уже вышедшим из младенческого возраста, нависла вполне реальная угроза попасть в детский дом. Воспрепятствовали тетка и дядя, Суламифь и Асаф Мессерер. Они разобрали детей по своим домам и сумели добиться смягчения участи для своей сестры Рахили. Она была выслана в Казахстан, в Чимкент. Вернуться в Москву ей удалось лишь в 41-м году, за два месяца до начала войны. Кинематографическая карьера матери Плисецкой (она снималась под именем Ра Мессерер) была недолгой. Но навыки, полученные на съемках (немое кино стимулировало работу над пластикой), и зрительский опыт, накопленный во время посещений балетных спектаклей Большого театра, пригодились и в Чимкенте. Никогда не учившаяся балету, она давала уроки танца в одном из чимкентских клубов, сумела даже воспроизвести со своими учениками так называемый танец маленьких лебедей. Развитию ее увлечения балетом способствовали С. и А. Мессерер, видные танцовщики Большого театра, впоследствии нашедшие свое второе призвание в педагогике. В течение долгих лет народный артист СССР Асаф Мессерер (1903–1992) вел класс в Большом театре. У него занимались все ведущие артисты балетной труппы, в том числе и его знаменитая племянница. По словам Плисецкой, всю жизнь боровшейся с последствиями травм, его класс лечил ноги. В 1932 году Михаил Плисецкий получил назначение на Шпицберген. Там Майя Плисецкая училась в школе, лихо каталась на лыжах, впервые - и с успехом - выступила на сцене в самодеятельном представлении оперы А. С. Даргомыжского «Русалка». В июне 1934-го, когда Плисецкие вернулись домой на время отпуска отца, Майя поступила в Московское хореографическое училище. И уже в первом классе обратила на себя внимание будущего замечательного хореографа Леонида Якобсона, с которым она не раз встретится в работе в зрелые годы и талантом которого не устанет восхищаться всю жизнь. Номер, поставленный Л. В. Якобсоном для воспитанников училища, назывался «Конференция по разоружению». Каждый участник изображал главу того или иного государства. Острая, гротесковая пластика, предложенная хореографом, делала узнаваемым любого персонажа (конечно, помогали и костюмы) и несла в себе его оценку в соответствии с требованиями «политического момента». Плисецкой досталась роль трусливого гоминьдановца Чан Кай-ши… Она хорошо помнит дату своего первого настоящего успеха: 21 июня 1941 года. Ей оставалось до выпуска еще два года, но в числе лучших учащихся старших классов она принимала участие в выпускном концерте училища, впервые проходившем на сцене филиала Большого театра (ныне театр «Московская оперетта»). С двумя партнерами танцевала номер «Экспромт» на музыку П. И. Чайковского, поставленный опять-таки Леонидом Якобсоном. На следующий день началась Великая Отечественная война. Получив ошибочную информацию о том, что Большой театр будет эвакуирован в Свердловск (ныне Екатеринбург), Рахиль Мессерер-Плисецкая уехала с детьми в этот город. Но ни театр, ни училище в Свердловск эвакуированы не были. В течение года Майя Плисецкая не имела возможности заниматься балетом. В Москву, не имея специального пропуска, она пробиралась тайком. И сразу же по приезде возобновила занятия. К тому времени, когда надо было сдавать выпускной экзамен, она уже выступала на сцене филиала в нескольких сольных партиях. Экзамен был сдан на «отлично». И 1 апреля 1943 года Плисецкую приняли в труппу Большого театра. (С годами эта дата, поначалу воспринимавшаяся просто как некий курьез, стала производить на нее мистическое впечатление – и чем дальше, тем сильнее. «Есть в этом что-то дьявольское – быть зачисленной в труппу в день, когда нельзя никому верить,»- сказала она в одном из своих интервью накануне празднования 50-летия этой даты.) Несмотря на уже начавшую складываться карьеру солистки, зачислили ее в кордебалет. Недостаток танцев Плисецкая компенсировала выступлениями в «сборных» концертах. Именно тогда на московских сценах появился ее «Умирающий лебедь» – номер, который она будет танцевать всю жизнь и сделает «своим» в той же степени, что и первая исполнительница знаменитой миниатюры М. М. Фокина на музыку К. Сен-Санса легендарная Анна Павлова. Если бы точно было известно, сколько раз она исполнила «Лебедя», это число наверняка попало бы в книгу рекордов Гиннесса. Но установить его не представляется возможным, даже если какой-нибудь скрупулезный летописец творчества Плисецкой ухитрился бы собрать все разлетевшиеся по миру театральные программки: ей слишком часто приходилось его бисировать. В Токио, Нью-Йорке, Париже и Лиссабоне у нее были концерты, на которых она танцевала «Лебедя» четыре раза подряд. Никогда не любившая повторов, Плисецкая видоизменяла номер: выходила из разных кулис, появлялась то спиной к публике, то лицом, делала разные акценты в финальной позе. Неизменными оставались только прославившие ее на весь мир лебединые движения рук. …Вы спрашиваете меня о руках… Вообще-то я думаю, что надо танцевать всем телом. Всё участвует в танце – ноги, корпус, голова, ну, и конечно, руки. Когда-то в балете руки были очень традиционны, сусальны. В «Лебедином» они складывались вот таким сладеньким, сахарным венчиком. А могут они быть и крыльями, трепетными, тревожными… Каждая балерина ищет эти крылья по-своему. Да, да, у каждой балерины они должны быть свои… Их нельзя взять напрокат…Ваганова говорила: пусть хуже, но свои… От редактора. О Майе Плисецкой не то что статью – полноценный Интернет-портал сделать, и то мало будет. Так что этой короткой информацией и органичимся.

  - артистка балета.

1929, 25 мая — (15 Ияра 5689) В Бруклине родилась Белль Мириам Сильверман - известная в США артистка оперы, певица. В 3 года она завоевала свою первую певческую премию, десятилетней девочкой она уже постоянно выступала на радио. С середины 1940-х годов Силлс выступала на сценах нескольких театров оперетты, а в 1955 году дебютировала на сцене Нью-йоркской городской опере (the New York City Opera) в «Летучей мыши» Иоганна Штрауса. Международный успех ей принесла партия Клеопатры в «Юлии Цезаре» Генделя в 1966 году. В последующие 1,5 десятилетия Силлс, обладательница колоратурного сопрано, пела на сценах самых крупных оперных театров мира, включая «Метрополитен-опера» и «Ла Скала». В 1980 году она, к тому времени уже обладательница «Грэмми», премии Эдисона и других наград, перестала выступать и в последующее десятилетие с большим успехом руководила New York City Opera. В 1994-2002 годах Беверли Силлс была президентом Линкольн-центра, а в 2002-2005 годах — «Метрополитен-опера». Умерла 2 июля 2007 года.

1944, 31 декабря — (15 Тевета 5705) Умерла Джозефина Сара Маркус Эрп

В 1867 г. шестилетняя Джозефина Сара Маркус переехала вместе со своими родителями, ортодоксальными немецкими евреями, из Бруклина, штат Нью-Йорк, в Сан-Франциско. Там Джози получила зачатки еврейского образования, включая чтение молитв, положенных женщине, но романтика эпохи золотой лихорадки, охватившей Сан-Франциско, не обошла и ее. В 1879 г., когда ей было 18 лет, она отправилась посмотреть комическую оперу Гилберта и Салливана “H.M.S. Pinafore” (название корабля) в исполнении Pauline Markham Theater Company и вместе с подругой решила присоединиться к труппе, после того как она уедет из города. Когда труппа гастролировала в Тумстоуне (территория Аризона), Джози влюбилась в местного коррумпированного шерифа Джонни Бихэна. Он и познакомил ее с Вайатом Эрпом, который тогда был помощником маршала [чин, отвечавший за отправление судебных процедур, содержание и охрану заключенных и прочее]. Эрпу удалось завоевать сердце Джози, и он женился на ней. Их брак длился 50 лет. Этим и объясняется то, почему сегодня Вайат Эрп, легендарный герой Дикого Запада, покоится на еврейском кладбище. При том, что мы довольно много знаем о Джози Эрп и ее еврейском воспитании, история самого Вайата Эрпа очень сильно перемешана с мифами о нем. В 1881 г. Вайат Эрп (в ту пору еще занимавший должность маршала), его братья Вирджил и Морган, а также их друг Док Холлидей обрели бессмертие после схватки со своими заклятыми врагами – так называемой бандой Клэнтона у О’Кей Корраля. В перестрелке трое членов банды Клэнтона были убиты, а Вирджил и Морган были ранены. Уцелевшие люди Клэнтона заявили потом, что братья Эрпы и Холидей подкараулили их, которые не все даже имели оружие, и сами начали стрелять без всякого повода. В свою очередь Эрпы и Холлидей утверждали, что Клэнтоны поджидали их и что они первыми взвели курки своих револьверов. В тот октябрьский вечер, как только Джозефина услышала звуки выстрелов, она выбежала из дома и на повозке добралась до О”Кей Корраля. Она знала о том, что Эрпы и Клэнтоны должны были там выяснять отношения, но в первые мгновения даже не могла разобрать, кто вообще оставался на ногах. «Я тогда не знала, кто был ранен, - писала она впоследствии, - и была слишком напугана, чтобы подойти ближе. Я едва не упала в обморок, когда увидела долговязую фигуру Вайата, очень даже живого... Он заметил меня и вместе со своими спутниками направился ко мне через улицу. Моей единственной мыслью, словно у несмышленой девчушки, было: “Боже, на мне ведь нет чепца, – что они могут подумать?”». Подлинные факты этой перестрелки навсегда останутся спорными, но суд, тем не менее, оправдал Эрпов и Холидея на основании того, что они действовали в целях самозащиты. Клэнтоны позднее отомстили тем, что устроили на Вайата и Моргана Эрпов засаду в салуне, в результате которой Морган погиб. После этого Вайат и Док Холлидей взяли правосудие в свои руки и провели рейды по целому ряду притонов, где скрывались всякие бандиты, и убивали на месте тех из них, кого подозревали в причастности к смерти Моргана. Все это вынудило Джози и Вайата в свою очередь удариться в бега из Аризоны. Так они оказались в городе Ганнисон, штат Колорадо, где губернатор штата отказался выдать Вайата властям Аризоны под тем предлогом, что там суд над ним не мог бы быть справедливым. И все же Вайату и Джози не сиделось на месте, их жизнь стала напоминать сценарий голливудского фильма, и они переезжали в каждое новое поселение, которое возникало у какой-нибудь свежей шахты, где добывали золото, серебро или медь. Они вкладывали деньги в эти шахты, а также в недвижимость, салуны и игорные дома, причем в таких отдаленных друг от друга местах, как Ном (Аляска) и Игл-Сити (Айдахо). Они пожили некоторое время с родителями Джозефины в Сан-Франциско, что ненадолго одарило ее теплом еврейского домашнего очага, у которого она выросла. Наконец они осели в Южной Калифорнии, приобрели в собственность беговых лошадей и жили на доходы с тотализатора и спекуляции недвижимостью. В 1920-х годах Джозефина и Вайат инвестировали деньги в нефтяные скважины, работали над автобиографией Вайата и написали киносценарий о его карьере как представителя закона. Согласно историку Гарриет Рохлин, собственный сценарий Эрпов никогда не был запущен в производство, но им весьма заинтересовался журналист Стюарт Лейк, который сам решил написать биографию Вайата Эрпа. Когда последний умер в 1929 г. в возрасте 81 года, между Лейком и Джозефиной возник спор о том, как он описывал Вайата, – Джозефина нашла, что образ ее супруга получился малопривлекательным. В 1931 г. книга Лейка «Вайат Эрп – маршал фронтира», из которой были вычеркнуты все невыгодные для Эрпа места, наконец, увидела свет и, по словам Рохлин, «дала начало пятидесятилетней мании вокруг Вайата Эрпа – за и против, в литературе и в кино». Одна только схватка в О’Кей Коррале была экранизирована, по меньшей мере, трижды. Так Джозефина Маркус Эрп помогла создать истинную американскую легенду. Овдовев, Джози похоронила прах Эрпа на семейном участке Маркусов на еврейском кладбище «Холмики вечности» (Little Hills of Eternity) в Колма, Калифорния. Когда в 1944 г. она умерла сама, то ее останки погребли рядом с Вайатом. Их могилы - теперь самые популярные для туристов места в Колма. Совместное захоронение Вайата и Джозефины обозначено простой табличкой, закрепленной на земле. В отличие от других могил на нем нет надгробия. В свое время Джози установила на могиле своего мужа огромный камень с его именем, вделанный в 250-фунтовую цементную глыбу. Но в 1957 г. его украли – по всей вероятности, какие-нибудь фанаты Вайата Эрпа.

  - жена легендарного в США полицейского Уайетта Эрпа. Родилась в 1861 году в семье еврейских эмигрантов из Германии. Детство провела в Сан-Франциско. В 17 лет сбежала из дома, чтобы стать артиской оперетты. Прежде чем выйти замуж испытала множество приключений на Дальнем Западе. Супруги Эрп прожили вместе 47 лет. Джозефина похоронена на Еврейском кладбище в Сан-Франциско рядом с мужем, умершим 13 января 1929 года.

1949, 15 апреля — (16 Нисана 5709) Родилась Алла Пугачёва (???)

Впервые о семейной тайне великой певицы Аллы Пугачевой я случайно услыхала семь лет назад, когда работала корреспондентом в казахстанской газете "Караван". Однажды мой коллега, весьма серьезный и уважаемый журналист Гена Бендицкий, пребывавший в редком для него лирическом расположении духа, кивнул в сторону радиоприемника, из которого звучал очередной хит Аллы, и неожиданно спросил: - А знаешь, кто настоящий отец Аллы Пугачевой? Мой родной дед Иосиф Абрамович Бендицкий. - Ну-ну, - рассмеялась я. - А мой дед Вениамин Федорович Ходаев - родной папа Филиппа Киркорова! - Зря иронизируешь, - обиделся Гена. - Старик, между прочим, живет в Москве и поддерживает родственные отношения с Аллой и со своей внучкой Кристиной- По словам Гены, выходило, что родители Аллы, Иосиф Бендицкий и Зинаида Одегова, познакомились во время войны, когда ездили вместе во фронтовой бригаде артистов. Иосифу тогда было около тридцати. Черноволосый, спортивно сложенный красавец с легкостью разбивал сердца девушек. Влюбилась в Иосифа и Зинаида. Но он был женат на некоей Раисе Соломоновне, и у них подрастал сын. Поэтому любовные свидания Иосифа и Зины происходили тайно, во время их поездок с концертами по госпиталям. И в 1942 году Зинаида забеременела. Чтобы не подставлять любимого, Зина Одегова стала срочно искать мужа. Им стал тяжелораненый летчик. Брак зарегистрировали в госпитале, однако вскоре летчик скончался. А через несколько месяцев у Зинаиды родилась прелестная девочка. Ее назвали Аллочкой. Но нашлись "добрые люди", которые доложили Раисе Соломоновне о похождениях супруга. Бендицкая, забрав сына, уехала в Алма-Ату. Иосиф и Зинаида прожили вместе несколько лет в гражданском браке. Что помешало им стать настоящей семьей - неизвестно. Вскоре судьба надолго их разлучила. Зинаида Архиповна вышла замуж за Бориса Пугачева, который и дал свою фамилию Алле- Все эти годы рассказ Гены Бендицкого не давал мне покоя. Если верить ему, выходит, что Алла родилась вовсе не в 1949 году, а на шесть лет раньше. И, стало быть, 15 апреля 2003 года великой певице исполнится ровно 60! И вот на прошлой неделе, роясь в Интернете, я случайно наткнулась на заметку "Под маской Арлекина, или Главное кредо Аллы Пугачевой". Опубликована она в 1976 году в прибалтийском журнале "Советская молодёжь". Автор заметки Г. Таубин писал: "Алла родилась в семье циркового артиста. Ее отец был прирожденным жонглером". "Не может быть! - подумала я. - Неужели Генка не шутил?" Ведь во всех официальных биографических справках четко указано: папа Аллы Пугачевой - Борис Михайлович Пугачев, бывший директор по сбыту Талдомской обувной фабрики! Окрыленная догадкой, я бросилась на поиски Иосифа Бендицкого. Однако встретиться с ним мне, увы, уже было не суждено. Известный цирковой артист скончался весной прошлого года. Последние годы жизни отец Примадонны провел в небольшой "хрущевке" в Спортивном проезде. Пугачеву здесь никогда не видели, зато несколько раз к Бендицкому приезжала Кристина Орбакайте. - Однажды я готовила обед, - рассказала Серафима Кубинова. - Мимоходом глянула в окно и обомлела: к нашему подъезду подъехала шикарная иномарка, из нее вылезла Кристина с каким-то мужиком. Они зашли в подъезд и через несколько минут вышли уже втроем. С ними был наш сосед Иосиф. Кристина нежно поддерживала его под руку. Сели в машину и уехали. Потом я не раз приставала к соседу с расспросами. Но он только усмехался в ответ. По словам соседей, последние несколько лет Иосиф скрашивал одиночество в обществе пенсионерки Марии Лялиной. Но и она, к сожалению, умерла - буквально полтора месяца назад. С помощью соседей мне удалось выйти на племянника Бендицкого - кинорежиссера компании PS TVC Анатолия Авшалумова. Он любезно пригласил меня для беседы в один из павильонов "Мосфильма". - Увы, мой дядя умер 24 марта прошлого года. Старик прожил на свете 87 лет, - поведал Анатолий Вениаминович. - Моя мама - его родная сестра. Еще мальчишкой Иосиф уехал в Москву и поступил здесь в эстрадно-цирковое училище. Был акробатом, жонглером, освоил почти все эстрадно-цирковые жанры. Дядя выступал под псевдонимом Юрий Бендицкий. В те годы евреи не афишировали свое происхождение. Во время Великой Отечественной войны он ездил с бригадой артистов на передовую. Выступал вместе с Зинаидой Архиповной Одеговой - будущей мамой Аллы Пугачевой. Зинаида Архиповна отлично пела. Дядя отлично играл на скрипке, гитаре, банджо и гавайской гитаре, жонглировал, пел. Он ставил совместные номера с Зинаидой. Оба были записаны в отряд противовоздушной обороны. Анатолий Вениаминович достал пачку снимков, и мы с фотографом обомлели. На них Алла Пугачева была запечатлена со своей матерью и Бендицким. - Дядя очень дорожил этими фотоснимками, - сказал Анатолий. - Но я не смею отдать их в газету без согласия Аллы Борисовны. Это семейные фото- - То есть, вы хотите сказать- - Да, Иосиф Абрамович с Зинаидой Архиповной жили как муж и жена много лет- - А Алла общалась с Бендицким, помогала ему? - Пока была жива ее мать - Зинаида Архиповна - да. И довольно часто. После смерти Бориса Пугачева дядя снова стал вхож в семью и жил с Зинаидой Архиповной. Но после ее смерти контакты между Аллой Борисовной и дядей почти прекратились. Старик получал небольшую пенсию, и я помогал ему как мог. - Один ваш родственник признался мне, что Иосиф Бендицкий - родной папа Аллы- - Ни подтверждать, ни опровергать этого я не стану. Спросите об этом Аллу Борисовну - это ее тайна, - сухо отрезал племянник и дал понять, что наша встреча подошла к концу. По его глазам я прочитала, что мои догадки оказались верны. Старый приятель Генка Бендицкий не соврал! Для очистки совести я все же встретилась с внучкой Марии Алексеевны Лялиной - Юлией. - Бабушка жила с Бендицким последние десять лет. Иосиф Абрамович очень нежно относился к ней, - рассказала девушка. - Они познакомились в Центральном доме работников искусств. Знаете, как он за ней ухаживал? Звонил по телефону и, когда она брала трубку, часами играл ей на гитаре и пел. Последние года три он был совсем плох - страдал болезнью Паркинсона. Но никогда я не видела его унылым. А бабушка незадолго до своей смерти призналась мне, что Иосиф Авраамович когда-то был в интимных отношениях с матерью Аллы Пугачевой. P.S. Законный сын Иосифа Бендицкого сейчас живет в Тель-Авиве. Он иногда созванивается с Аллой Борисовной. Говорят, что именно он пару лет назад помогал суперзвезде приобрести место на элитном кладбище в Израиле. Ольга Ходаева, Экспресс-газета 18-04-2003

 - артистка эстрады.

1953, 18 апреля — (3 Ияра 5713) В возрасте 95 лет умерла Сара Адлер - американская театральная артистка на идиш. Играла в труппе еврейского театра в России до 1883 года. С 1884 года жила в Нью-Йорке. Актриса еврейского театра более тридцати лет.

1957, 19 ноября — (25 Хешвана 57180 Родилась Офра Хаза

Офра Хаза (Ofra Haza) родилась на земле обетованной в 1957 году. Корни Офры являются основой ее музыки. Рожденная в Израиле в еврейско- йеменской семье из 8 братьев и сестер, Офра была окружена традиционной культурой, музыкой и прекрасным голосом ее матери С 12 лет она выступала в театральной группе под управлением Bezalel Azoni. За те 7 лет, которые она отдала группе, Хаза сумела даже получить "Грэмми" за свои прекрасные выступления. Генералом Офра не стала, а вот эстрадной певицей экстракласса — запросто. Сразу же после записи своего дебютного альбома "Shirei Moledet A" одна из песен Хазы была выдвинута представлять ее страну на телевизионном фестивале "Евровидение" и заняла там почетное 2–е место. Затем в этом же 1986 году ее имя засветилось на Западе, когда танцевальный микс ее песни "Galbi" был выпущен там на виниле. В 1987 году Офра Хаза еще больше укрепила свои позиции за рубежом. Все началось с малого. Coldcut попросил ее одолжить несколько сэмплов с обратной стороны самой успешной и поныне песни Офры "Im Nin’ Alu" специально для ремикса песни знаменитых рэпперов ERIC B. & RAKIM "Paid In Full". Хаза согласилась и тем самым подготовила почву для выпуска своего первого интернационального сингла "Im Nin’ Alu". Эта этническая нараспев песня долгое время держала 1–е место в хит–парадах более чем десяти европейских стран и стала предвестницей переиздания на Западе многих ранних вещей певицы в двойном альбоме "The Golden Album" (1987). Как оказалось, до этого времени загадочная Офра уже успела записать целых семь дисков у себя на родине и теперь решила собрать здесь лучшие из них, причем переписав их на французском и английском языках. Вообще график выхода новых альбомов певицы просто впечатлял. Достаточно сказать, что до начала 90–х годов она записала целых три альбома "Shaday" ('88), "Fifty Gates Of Wisdom" ('89) и "Desert Wind" ('89), где она чередовала йеменские мотивы, причем очень старые (XVI века) с современно аранжированными песнями на английском, смешав западное диско с истинно восточным колоритом своего прекрасного голоса. За эти работы трудяга Офра сорвала не один десяток наград и титулов лучшей певицы в разделе этнической музыки и даже пару раз гастролировала в Европе. Новый альбом ее появился только в 1991 году и назывался "Kirya". На этот раз популярность Офры Хазы позволила ей пригласить для записи альбома таких западных звезд, как Игги Поп, WAS (NOT WAS), SISTERS OF MERCY. В общем, получился ожидаемый от певицы ее калибра альбом. Офру Хазу приглашали в Осло на церемонию вручения Нобелевской премии ныне покойному израильскому премьеру Исхаку Рабину, она пела вместе с Полой Абдул на ее сингле "My Love Is For Real", снялась в нескольких израильских картинах и поучаствовала в записи их саундтреков. В конце 1997 года певица записала свой долгожданный альбом "Ofra Haza" c новым европейским продюсером Фрэнком Петерсоном и новым драм–энд–бэйссовским звучанием. Универсальный язык межнационального общения в устах Офры на этот раз был дополнен невообразимым синтезом современных экспериментов со звуком и традиционных этнических мелодий народов Востока.

  - знаменитая артистка эстрады. Умерла 23.2.2000.

1980, 2 февраля — (15 Швата 5740) На 90 году жизни умерла знаменитая израильская артистка Х. Ровина. Она приехала в Эрец-Исраэль в 1928 году в составе театра "Габима". В 1956 году было удостоена Государственной премии Израиля.