Артист — события (0-25 из 43)

1821, 21 февраля — (19 Адар-1 5581) Родилась знаменитая французская трагическая артистка Рашель

Элиза Рашель Феликс родилась в 1821 году, была дочерью мелкого торговца вразнос, выходца из Германии, который в 1830 г. перевез свою семью из Лиона в Париж. Десятилетняя Рашель вместе с сестрой Сарой зарабатывала на жизнь пением на улицах. Голос юной певицы привлек внимание основателя парижской консерватории духовной музыки Э. Шорона, который зачислил ее (под именем Элиза) в класс своих учениц. Вскоре она перешла к изучению драматического искусства в частной школе. После дебюта в театре «Жимназ» (1837) Рашель брала уроки у выдающегося актера и театрального педагога Ж. И. Самсона, который, обнаружив в своей ученице талант трагической актрисы, организовал ее первое выступление на сцене театра «Комеди Франсез» в роли Камиллы в трагедии Корнеля «Гораций» (1838). Сценическому успеху Рашель способствовали восторженные отзывы о ее игре ведущего театрального критика Ж. Жанена и поэта А. де Мюссе. Рашель приобрела огромную популярность. Она возродила на французской сцене традиции классицизма, привнеся в них романтические элементы. Классическая строгость и пластическое совершенство формы Рашель сочетала с романтической эмоциональностью. Размеренную декламацию стихов классической трагедии Рашель заменила выразительным, исполненным живой страсти чтением. Рашель играла героинь трагедий П. Корнеля (Камилла, Эмилия — «Гораций», «Цинна»), Ж. Расина (Гермиона, Роксана, Эсфирь, Береника — «Андромаха», «Баязет» и одноименные пьесы), Вольтера (Аменаида — «Танкред»), Шиллера («Мария Стюарт»), В. Гюго (Тисба — «Венецианская комедиантка») и другие. Лучшей ролью Рашель была признана Федра (в одноименной пьесе Расина). Накануне революции 1848 г. Рашель создала образ Гофолии (Аталии) в одноименной трагедии Расина; во время революции Рашель выступила с театрализованным исполнением «Марсельезы». В бытовой драме, занявшей господствующее положение на французской сцене в середине 19 в., трагедийное дарование Рашель не могло проявиться с прежней силой. Однако в 1849 г. Рашель с успехом выступила в роли Адриенны Лекуврёр (одноименная пьеса О. Э. Скриба и Э. Легуве была написана специально для нее). В последующие годы Рашель, формально оставаясь в труппе «Комеди Франсез», много и успешно гастролировала в странах Европы и США. В 1853–54 гг. Рашель выступала в России. В 1855 г. театр «Комеди Франсез» устроил показ лучших актерских работ Рашель, затем последовало большое турне по Англии и США. В 1856 г. Рашель, больная туберкулезом, вернулась в Европу и больше не выступала на сцене. Отцом одного из двух детей Рашель был граф Колонна-Валевский, незаконный сын Наполеона I. Своим сыновьям Рашель совершила обряд обрезания. Интерес к еврейству пробудило в Рашель знакомство с И. Кремье во время революции. Перед смертью Рашель выразила желание быть похороненной по еврейскому религиозному обряду. На ее похоронах главный раввин парижской консистории Исидор Лазар (1813–88) произнес надгробное слово на иврите. Актрисами были сестры Рашель: Сара, Ревекка, Лия, Дина; брат Рашель Рафаэль был директором нескольких парижских театров. www.eleven.co.il

Метки:

1844, 22 октября — (9 Хешвана 5605) Родилась С. Бернар - артистка.

Метки:

1858, 16 декабря — (9 Тевета 5619) Родился Зейлик Могилевский (Зигмунд Могулеско

Зигмунд Могулеско родился под именем Зейлик Могилевский 16 декабря 1858 года в местечке Калараш Оргеевского уезда Бессарабской области. Его отец умер, когда мальчику было девять лет, и мать вторично вышла замуж за кантора. Зейлика же отдали на обучение к другому местному каларашскому кантору Йосефу (Йосл) Геллеру, в хоре которого он служил певчим на протяжении последующих трёх лет на полном содержании. Условия контракта предусматривали 5 рублей за первый год, 10 рублей за второй и 15 рублей за третий год обучения. Музыкальные способности мальчика быстро привлекли к нему внимание, он настолько быстро освоил нотную грамоту, что в хоре получил прозвище «Зэйликл дэр нотнфрэсэр» (Зейлик-поедатель нот). Когда ему не было ещё и тринадцати лет, его заметил знаменитый кишинёвский кантор Нисн Белзер (Спивак, 1824-1906), Зейлик переехал в Кишинёв и поступил к нему певчим. К этому времени он остался без матери. Теперь его годовой заработок составлял 60 рублей (плюс 12 % от доходов хора) при типичном заработке синагогального певчего в 18 рублей в год. Через некоторое время набиравшего известность певчего пригласил к себе кантор бухарестской Большой хоральной синагоги Купер, у которого он выступал уже солистом. Одновременно Могилевский начал брать уроки в бухарестской консерватории, а в 1874 году был ангажирован гастролировавшей в Бухаресте французской опереточной труппой, которая сделала несколько постановок на румынском языке. В труппе он познакомился со своими погодками, будущими актёрами Лазарем Цукерманом (1850-1922), Симхой Дынманом и Мозесом Вальдом, с которыми организовал собственный хор, гастролировавший по городам Румынии под названием «Corul Izraelit» (Еврейский хор). Вместе с хором он подрабатывал на свадьбах и других торжествах, некоторое время выступая даже в православной церкви. Когда его голос начал меняться, Могилевский бросил музыку и два года работал ткачом. К 18 годам вернулся к кантору Куперу хормейстером и постепенно приобрёл известность своей небывалой способностью к имитации – голосом и пантомимой. Вместе с актёром Абой Шейнгольдом выступал на свадьбах в составе музыкального квартета. Весной 1877 года в Бухаресте гастролировала труппа основоположника современного еврейского театра Аврума Гольдфадена, организованная им за год до того в Яссах. Могилевский успешно прошёл прослушивание, настолько обратив на себя внимание Гольдфадена, что тот, основываясь на исполненной Могилевским сценке «Маменькин сынок», написал специально для молодого актёра впоследствии необычайно знаменитую оперетту «Шмендрик» (от героя которой это слово и стало вскоре нарицательным). Эта первая же роль Могилевского превратила его в центральную фигуру современного еврейского театра и по существу считается первой значительной ролью в его истории. Помимо «Шмендрика, или комической свадьбы» (Шмендрик, одэр ди комише хасэнэ, 1877), он был занят и в других водевилях Гольдфадена, среди них «Бабушка с внучкой» (Ди бобэ митн эйникл, роль внучки Удэлэ), «Интрига, или сплетница Двося» (Интригэ, одэр Двосе ди плётке-махерн, роль Двоси), уже тогда проявляя особенный интерес к комическим женским ролям. С труппой Гольдфадена он гастролировал в Галаце, играл на сцене Летнего театра в парке на Большой улице в Яссах, в знаменитой «Жигнице» (на улице Негру-Водэ) и в театре на Каля Вэкэрешть в еврейском квартале Бухареста, – центральных подмостках еврейского театра Румынии вплоть до Второй мировой войны. Первую трагическую роль молодой артист сыграл в пьесе «Необитаемый остров» Августа фон Коцебу, где его партнёром по сцене был Исрул (Срулик) Гроднер (1848-1887). Какое-то время Могилевский гастролировал с труппой Аврума Фишзона (Аврум-Олтер Фишзон, 1860-1922) в Румынии, пока Гроднер не организовал собственную труппу, в которую пригласил и Могилевского. Помимо Гроднера и Могилевского, в труппе играли Анетта Гроднер, Дувид Блюменталь, Яков (Янкл) Спиваковский (1852-1914) и другие известные актёры того времени. В 1879 году Могилевский поступил в труппу Н. Шайкевича (Шомера) в Кишинёве и уже здесь в афишах впервые появился актёрский псевдоним Зейлик Могулеско. А ещё через год, 27 марта 1880 года на сцене Мариинского театра в Одессе начались гастроли «труппы Зейлика Могулеско из Бухареста», которая в различных своих инкарнациях доминировала на одесской сцене на протяжении последующих трёх лет. Могулеско выступал как в роли режиссёра-постановщика, так и ведущего актёра труппы. Труппа провела в Одессе весь театральный сезон 1880-1881 года, репертуар в основном составляли пьесы ясского драматурга Иосефа Латайнера (1853-1935, с 1884 года в Америке) «Одержимый бесом» (Дэр дыбэк, с которой театр дебютировал 27 марта), «Анчл-шистер» (Сапожник Аншл, адаптация оперетты Франца фон Зуппе «Проказы студентов»), «Ентэ Пипернутэр», «Польский богомолец», «Два Шмил-Шмелки» (Ди цвэй Шмил-Шмелкес), «Любовь Иерусалима» и другие. Выступал Могулеско самостоятельно и как куплетист. Вслед за Одессой последовали длительные гастроли в Кишинёве, Николаеве и Полтаве. В конце октября того же 1881 года Могулеско вернулся в Одессу уже в составе «труппы Осипа Лернера», которая на поверку оказалась всё тем же исходным «товариществом еврейских артистов Зейлика Могулеско». Следующие два сезона (1881-1882 и 1882-1883 годов) труппа О. Лернера целиком провела в Одессе, в ней появились несколько новых актёров, среди них Хаим Тайх, Аба Шейнгольд, Мойше Зильберман и один из постоянных в будущем напарников Могулеско, тоже бессарабец Мойше Финкель с женой актрисой Анеттой Шварц (Финкель). Хором поначалу управлял местный кантор Гиршнфельд (дед Исаака Дунаевского), который ранее работал у Гольдфадена. За годы в Одессе Могулеско приобрёл широкую популярность, в том числе и среди не владеющей еврейским языком публики, как мим, артист музыкальной комедии и оперетты; особенно удавались ему роли старух и женские роли вообще (кухарка Песя в «Ростовщике» Шайкевича, бобэ Яхнэ – баба Яга в «Колдунье» Гольдфадена, бобэ Ховэ – баба Ева в «Одержимом бесом» Латайнера, среди прочих). Начав сезон 1881-1882 года в Мариинском театре – второй по величине театральной площадке города, труппа Лернера вскоре перебралась на сцену Театра ремесленников и промышленников, а «постный сезон» провела на сцене Большого театра Фаркатти. Репертуар этих лет составили всё тот же «Шмендрик» Гольдфадена и его же оперетты «Тодрес, дуй!», «Бранделе-козак» (Браночка-огонь), «Колдунья» (Ди кишефмахерн), «Суламифь» (Шуламис), «Немая невеста» (Ди штимэ калэ), «Фанатик» – вскоре превратившийся в знаменитые «Два Куни-Лемла» (Ди цвэй Кунe-Лэмл(эх) – два простофили), «Подрядчик, или память Плевны» (Дэр подрядчик, одэр дэр ундэнк фин Плевнэ), «Бар-Кохба, или последний час Сиона» (Могулеско в роли Папуса), а также «Ростовщик», «Каторжник» («Волк в овечьей шкуре») и «Еврейский пан» Н.М. Шайкевича (Шомера), «Раши» (Раше), «Приёмыш» и «Менахем, сын Израиля» (Менахем бен Исруэл) одесского драматурга Ш.И. Каценеленбогена (в адаптации Лернера), пьеса Осипа Лернера (1847-1907) «Клад», «Серкэлэ, или фальшивая тризна» Шлоймэ Эттингера (1800-1856) в адаптации Лернера, «Ревизор» Н.В. Гоголя в адаптированном переводе Шайкевича (Могулеско в роли Хлестакова), и наконец пьеса самого Могулеско «Фальшивое чудо». Сезон 1882-1883 года труппа вновь играла на сцене Мариинского театра и Большого театра Фаркатти (с кишинёвскими гастролями в феврале), с апреля 1883 года опять афишируемая как «труппа еврейских артистов под режиссёрством З. Могулеско». Летом того же года труппа уехала в Кишинёв, где её и застал запрет наложенный на «еврейский театр на жаргоне» в России указом товарища (заместителя) министра внутренних дел генерал-лейтенанта Оржевского от 14 сентября 1883 года. Внятные причины запрета изложены не были, но просуществовал он с небольшим перерывом вплоть до Февральской революции 1917 года. С запретом еврейского театра в России, большинство еврейских актёров перебрались в Румынию, где к тому времени имелась довольно многочисленная, говорящая на идише публика. Здесь Могулеско (вместе с компаньоном – артистом Мойше Финкелем) вновь организовал свою труппу на основе прибывших вместе с ним из Кишинёва начинающих актёров Дувида Кесслера, Зейлика Файнмана и совсем молодого Леона Бланка. Бухарестский театр Могулеско в «Жигнице» (со своим оркестром) превратил район в центр еврейской культурной жизни города. Большую часть репертуара составили водевили и оперетты; отдельные постановки осуществлялись и на румынском языке. В период разногласий со своим компаньоном Финкелем, Могулеско покинул труппу и провёл одно лето, выступая с эстрадными куплетами в летнем кабаре вместе с наспех сформированным для этой цели квартетом. «Труппа Могулеско», без его участия, однако такого успеха уже не имела и вскоре они с Финкелем объединились вновь. В 1886 году Могулеско посетил Нью-Йорк, где – как выяснилось – в ту пору ещё не было собственного еврейского театра, но была уже готовая к нему публика из числа недавних иммигрантов. Могулеско вернулся в Бухарест и меньше чем через год вновь появился в Нью-Йорке вместе с костяком бессарабцев – Файнманом (теперь Зигмундом Файнманом), Финкелем, Кесслером и Бланком. Здесь они тотчас воссоздали труппу Могулеско (теперь Зигмунда Могулеско) – первую профессиональную еврейскую труппу в Америке – и вскоре приобрели такую же популярность, какая сопутствовала им в Бухаресте. Поначалу труппа Могулеско базировалась в Union Theatre на нижнем Ист-Сайде Манхэттена и в 1888 году к ней присоединился знаменитый в будущем, а тогда только приехавший из Лондона трагик, основатель театральной династии Яков Адлер (1855-1926). К 1889 году Могулеско основал там же, на нижнем Ист-Сайде «Румынский Оперный Театр» (Roumania(n) Opera House), в основном ориентированный на музыкальную комедию и мелодраму. Вместе с тем, помимо оперетт Файнмана (таких как «Ханэлэ ди финишерн» – Ханочка-отделочница, или в русском переводе «Анна-Белошвейка», с Могулеско, Файнманом, Бертой Калиш и Дувидом Кесслером, 1899), Могулеско ставил и специально написанные для его театра музыкальные драмы И. Латайнера, как например четырёхактную историческую оперу «Юдифь и Олоферн» (Йеhудэс ун Олофернус), дебютировавшую 29 сентября 1890 года, и «Скрипку Давида» (Дувидс фидл, 1897), Залмена Либина (Исроэл Залмэн Гурвиц, 1872-1955; комедия «Лат-лат»), «профессора Гурвица» (Мойше-Ицхок hаЛейви Гурвиц, 1844-1910) – «Тиса-Эслар, или заклятье» (Тиса-Эслар, одэр фаршвэлунг о кровавом навете 1882 года в венгерском селе Tisza-Eszlar, ныне Сабольч-Сатмар-Берег), а также Нохым-Меер Шайкевича (Шомера, 1849-1905) – напр. «Амман-второй, или комический властелин» (hомэн дэр цвэйтэр, одэр дэр комишер hэршер, 1896), для которых сам сочинял музыку. Под влиянием Могулеско и Адлерa занялся драматургией и Яков Гордин (1853-1909). Могулеско сыграл в поставленных Кесслером в театре Thalia пьесах Гордина «Сафо» (1899, с Бертой Калиш, Диной Файнман и Кесслером) и «Неизвестный» (Дэр умбакантэр, с Леоном Бланком и Кени Липцин, 1905). В последующие годы он также написал музыку к пьесам Гольдфадена «Бен-Ами, или сын моего народа» (Бен-Ами, одэр зун фун майн фолк, 1907), Латайнера «Еврейское сердце» (Ос идише hарц, 1908), Аншл Шора «Первая любовь» (Ди эрштэ либэ, 1909), поставленным в театре Thalia. Ряд песен и композиций, первоначально написанных для этих постановок, вскоре приобрели собственную жизнь, положив начало современной еврейской эстраде. Только с 1895 года на них стало распространяться авторское право (копирайт), тогда как многие сочинённые ранее песни распространялись свободно и превратились в народные ещё при жизни автора. Самой известной из сочинённых им песен стала «Хусн-калэ, мазл тов!» (Поздравляем молодожёнов) из оперетты «Цветок» (Блимэлэ), широко исполняемая по сей день. Могулеско и сам зачастую выступал с бенефисами и программами еврейских песен собственного сочинения на подмостках различных еврейских театров, быстро застроивших Вторую авеню. В середине 1890 годов Файнман с Кесслером отделились и создали собственную труппу Thalia Theatre, Мойше Финкель основал National Theatre, специально для которого привёз в Нью-Йорк знаменитого впоследствии Бориса Томашевского. Файнман однако продолжал писать как для собственной труппы, так и для Румынского оперного театра, где иногда играл вместе со своей женой актрисой Диной (Дайнэ) Файнман. После отделения, а затем и отъезда Файнманов в Лондон в 1906 году, Могулеско по вынужденности начал писать оперетты для своей труппы сам. Так появились «Киндэр, киндэр» (Дети, дети, 1903), «Дос пэкэлэ» (Баул, 1904), «Ди шейнэ Мирьом» (Красавица Мария, 1906), «Блимэлэ» (Блюмочка, или цветок, 1909), «Хосн-калэ» (Молодожёны, 1909). После продолжительных гастролей в Лондоне и Галиции, в июне 1906 года Могулеско с триумфом вернулся в Бухарест с новыми постановками пьес Шомера (Шайкевича) «Эмигрантн» (Эмигранты), Якова Гордина (1853-1909) «Дэр умбакантэр» (Неизвестный), Корнблата «Екл-балтаксэ» (Фининспектор Екл) и «Дос гройсэ глик» (Большое счастье), Эрнеста Йоселовича «Голем». После многолетнего перерыва труппа вновь расположилась в «Жигнице», теперь именуемой «Театр Лейблиха». По возвращении в Нью-Йорк в 1908 году был режиссёром и играл в Thalia Theatre Кесслера («Еврейское сердце» – Дос идише hарц Латайнера с музыкой Могулеско, дебют – 9 октября 1909 года), в следующем году – в Национальном театре (National Theatre, теперь – после трагической смерти Мойше Финкеля – под руководством уже знаменитого Бориса Томашевского, 1858-1939). Сыграл роль Тойвэ Авьойни – верного товарища еврейского эпикурейца I столетия н.э. Элише бен Абуйя в одноимённой пьесе Якова Гордина «Элиша, – сын Абуйи», возрождённой Яковом Адлером в 1911 году. В эти годы Могулеско страдал раком горла и играть, а особенно петь, ему становилось всё труднее. Зигмунд Могулеско умер в Нью-Йорке 4 февраля 1914 года. Некролог, опубликованный в газете Нью-Йорк Таймс, заканчивался словами: «Никогда ещё не приходилось видеть среди англоязычной публики столько сожаления о смерти еврейского актёра, целиком посвятившего жизнь своей профессии».

)  - знаменитый еврейский артист, антерпренёр, композитор, один из пионеров театра на идиш в США.

Метки:

1868, 10 августа — (22 Ава 5628) Умерла Ада Айзекс Менкен

Александр Дюма-отец впервые увидел американскую наездницу и актрису еврейского происхождения Аду Айзекс Менкен в 1867 году в цирке. Когда он подошёл к ней, чтобы выразить своё восхищение, та бросилась ему на шею, и с этого начался их кратковременный роман. Это была поистине удивительная пара – красивая, стройная молодая женщина и престарелый седой старик огромных габаритов. Зато им было хорошо вместе: он был без ума от её красоты и ума, ей льстило внимание великого писателя. Ада Менкен, успевшая уже четыре раза побывать замужем пользовалась скандальной репутацией, и эта связь не могла понравиться детям Дюма – Мари и Александру, которые умоляли своего отца если не разорвать, то хотя бы не афишировать их отношения, но влюблённый Дюма даже слышать ничего не желал. Они с удовольствием везде появлялись вместе, он ввёл её в общество парижской богемы. Ада, обожавшая выставлять себя на показ, очень любила фотографироваться со знаменитыми людьми, и Дюма совершил большую ошибку, уступив её уговорам и согласившись сфотографироваться с ней. На одной из фотографий он запечатлён без сюртука, с Адой на коленях, на другой он обнимал её, а она прислонилась головой к его груди. Эти фотографии сделал фотограф Либерт, а так как Дюма был ему должен небольшую сумму, он решил возместить эти деньги и выставил фотографии на продажу. Мари Дюма пришла в ужас, узнав об этой истории и делала всё возможное, чтобы изъять скандальные фотографии из продажи. Она уговорила отца подать на Либерта в суд, и только после того, как Дюма выиграл дело, фотографии исчезли из продажи. Через некоторое время Аде предложили ангажемент в Австрии, и она уехала. Позже она переехала в Лондон, затем снова вернулась в Париж. Но вскоре она тяжело заболела и умерла от оcтрого перитонита.

  - американская артистка цирка, любовница Александра Дюма-отца.

Метки:

1870, 10 марта — (7 Адар-2 5630) Родилась Эстер Рахел Каминьская (урожденная Халперн, артистка театра и кино. Дебютировала в 1888 г. в труппе Аврахама Ицхака Каминьского, за которого вышла замуж в 1893 г. Играла с ним в театре Ольгиньской в слезливых мелодрамах, легковесных комедиях и опереттах. По настоянию Эстер Рахел ее муж включил в репертуар своего театра, а затем и «Литерарише трупе», пьесы И. Л. Переца, Я. Гордина, Д. Пинского. Она исполняла в них главные роли, проявив необыкновенный талант драматической актрисы, страстно и проникновенно раскрывающей душевный мир еврейской женщины. Умерла в 1925 году в Варшаве.

Метки:

1874, 17 мая — (1 Сивана 5634) Во Львове родилась Берта Калиш - известная артитска театра идиш в Нью-Йорке. Умерла 18 апреля 1939

Метки:

1879, 3 июня — (12 Сивана 5639) Родилась Алла Назимова (Мариам Аделаида Левентон), артистка театра и кино. Ученица Немировича-Данченко добилась успеха в Америке. В эпоху немого кино она зарабатывала больше, чем Мэри Пикфорд, а английская пресса писала, что она и Чаплин - гиганты экраны. Умерла 13.7.1945.

Метки:

1883, 16 декабряИмена.

Подробнее о людях декабря см. Блог рубрика "Имена".

 (17 Кислева 5644) Родился Макс Линдер - артист-комик немого кино.

Метки:

1884, 13 января — (15 Тевета 5644) Родилась Софи Такер

Неважно, что говоришь, важно как. Бывает, что интонация сильнее сотни слов. Когда Софи Такер говорила: «Я была богатой, и я была бедной (пауза, вздох). Быть богатой мне понравилось больше», зал взрывался от хохота. В начале прошлого века Америка цитировала водевильную артистку, как Россия цитировала Грибоедова, а некоторые ее перлы сохранили свою актуальность и дожили до наших дней. Не так давно сотрудница нью-йоркской библиотеки поделилась со мной другой цитатой из репертуара Софи Такер: «От рождения и до 18 лет девушке нужны хорошие родители. С 19 до 35 ей нужно хорошо выглядеть. С 35 до 55 ей нужен хороший характер. После 55 ей уже не нужно ничего, кроме наличных». Знаменитая Софи Такер, которую репортеры окрестили Red Hot Aidishe Mama (Red Hot – буквально – раскаленная докрасна) принадлежит к поколению детей той огромной волны еврейской иммиграции из России и Восточной Европы, которая обрушилась на американский берег в самом конце XIX начале ХХ века. Многие представители этого поколения преуспели в новой стране, но прогремели в первую очередь те, кто поднялся на популярную эстраду. Так Софи Такер оказалась в одном ряду с Ирвингом Берлиным (Изей Балиным), Джорджем и Айрой Гершвин (Жориком и Ариком Гершовичами) и многими, многими другими. Девичья фамилия Софи – Калиш. Первым из семьи в США отправился на заработки отец, который, как говорят, находясь еще на пароходе, взял имя скончавшегося пассажира итальянца – Абуза. По одной из версий, новое имя должно было уберечь семью от погромщиков. Эта версия встретит понимание у американского читателя, но трудно не обратить внимание, что смена имени произошла по дороге из России в Америку, где погромщиков уже не было. За этим решением читается не столько мера предосторожности, сколько стремление ассимилироваться, вырваться из еврейского гетто, стать американцем. Это стремление передалось от отца к дочери, которая воплотила его в жизнь, как говорится, на все сто. Устроившись первоначально в Бостоне, отец вызвал из России мать с дочерьми и те прибыли в Америку в 1884 году, когда Софи было чуть больше трех месяцев. Что интересно, Софи родилась в дороге. Где именно сказать трудно, поскольку матери пришлось выйти из вагона, родить, а затем сесть в следующий. Воссоединившаяся семья поселилась в коннектикутском Хартфорде и открыла здесь ресторан. В этом ресторане Софи впервые вышла к аудитории в качестве певицы. Они выступали с сестрой, но ее любили больше, поскольку девочка была толстушкой, и публику это веселило. Реакция аудитории определила амплуа Софи – она смеялась над собой громче всех и за это ее обожали. Позже в ее репертуаре появились песни «Не хочу худеть» и «Никто не любит толстушек, но знали бы вы, как любят они!» Полные выглядят взрослее, и часто быстрей взрослеют из-за критического отношения к ним. В 16 лет Софи забеременела от своего кавалера Луиса Така. Как мы помним из анекдота, мужчина отличается от самца тем, что у него помимо всего прочего есть деньги. Луис оказался не мужчиной и родители Софи, взяв к себе домой внука, сделали все, чтобы их дочь поскорей распростилась с партнером, который оказался не в состоянии кормить юную супругу и сына. Софи вернулась в ресторан. Но, уже ощутив свою власть над аудиторией, она рвалась на большую сцену. Упаковав вещички, молодая и боевая провинциалка взяла курс на Нью-Йорк. В 1906 году ее взяли в водевильную труппу одного из театров Ист-Сайда, объяснив при найме, что она обязана успеху не своему таланту, а только тому, что она толстая и уродливая. Это должно было понравиться публике. В наши политически корректные времена это кажется неслыханным. Впрочем, и сто лет назад такая характеристика могла нанести молодой женщине тяжелую психологическую травму. Но не Софи! Она начала выступать за 15 долларов в неделю, что еще интересно, не в еврейской секции района, а чуть северней – в Джерман-тауне – «Немецкой слободе» Манхэттена. Можно посмотреть на дело иначе. Искусство требует жертв, и у начинающей актрисы просто не было другого выбора. Ее положение усугубилось тем, что постановщики спектакля дали ей «черную роль». Менеджмент считал, что в натуральном виде публика ее просто освистает. Как говорят американцы, «нищие не выбирают». В 1906 году Софи вышла на сцену под плотным слоем черной краски и новым артистическим именем Софи Такер. В 1908 году этот маскарад кончился. Багаж с костюмами и гримом артистов прибыл на очередную концертную площадку с опозданием. Этой задержки хватило, чтобы Софи вышла к аудитории без грима. В конце спектакля зал был влюблен в толстушку, ей устроили овацию, требовали повторения ее вокального номера еще и еще. Менеджмент гастрольной труппы, которым не двигало ничего кроме голого практицизма, тут же закрыл «негритянскую» главу сценической биографии Софи. На успех биографии во многом повлияло ее появление в знаменитом шоу Ziegfield Follies. Автором шоу был бродвейский продюсер Франц Зигфилд, который остался под большим впечатлением от посещения парижского кабаре «Фоли Берже» и решил сделать аналогичное в Нью-Йорке, только с американским размахом. Этот размах – обилие полураздетых красавиц и популярная музыка, потрясли даже видавших виды ньюйоркцев. Шоу с колоссальным успехом шло с 1907 по 1931 год и песни для него писали самые знаменитые композиторы того времени: Берлин, братья Гершвины, Керн. Оно стало стартовой площадкой для многих звезд эстрады, включая Такер. Но ее работа в шоу была кратковременной. Другие участницы стали отказываться работать с ней, поскольку она заполняла всю сцену, не оставляя им места. Этот неожиданный конфликт стал переломным моментом в сценической биографии Софии. Она начала сольную карьеру, раз и навсегда определив свой жанр. Она выходила на сцену с пианистом, который не только аккомпанировал ей, но и был участником диалогов-анекдотов. Ее популярности способствовало то, что с ней охотно работали многие композиторы, а в 1911 году она исполнила песню, которая стала всеамериканским шлягером – Some of This Days. Песня Шелтона Брукса в исполнении Софи Такер была одной из первых значительных коммерческих записей компании Эдисона. Запись производилась на восковой цилиндр. Но откуда взялось это прозвище Red Hot – раскаленная докрасна, в смысле пышущая страстью? Пресса убедила нас в том, что культурная контрреволюция началась в 60-х и продолжается в наши дни благодаря таким вызывающе откровенным артистам, как Мадонна. Но почитайте биографии звезд столетней давности! Софи Такер была пионером того юмора, который проще всего назвать солдатским. И ее сексуальные шутки были еще более вызывающими, из-за ее собственной сексуальной непривлекательности. Она была «толстой и некрасивой». О своих успехах она говорила друзьям: «Стала еще больше и популярней!» Когда врач посоветовал ей сбросить вес, она наотрез отказалась. Габариты были ее фирменным знаком, сценическим образом, от которого зависел ее успех у публики. Как это нередко случается, вторым мужем Софи, стал ее первый аккомпаниатор, а третьим – второй. Оба брака были непродолжительными. Одна из песен ее репертуара «Я люблю быть одна!» прозвучала, как девиз жизни. Поощряя в своих номерах свободную любовь, она сама ощущала себя стесненно в узах брака. А может быть, тесно рядом с ней было ее мужьям? Может быть, ей хватало обожания аудитории? Так ли иначе, она достигла того возраста, когда ей уже не нужно было ни хорошо выглядеть, ни проявлять хороший характер. Она могла обходиться одними только хорошими гонорарами. И спрос на нее не падал. Она выступала в бродвейских постановках, снималась в кино и на телевидении, получив титул Первой леди водевиля. Еще одним своим прозвищем – «Последняя пышущая страстью мама» – она обязана длительности своей карьеры, превысившей 60 лет! Софи Такер скончалась в возрасте 82 лет и похоронена в Коннектикуте, где началась ее блистательная американская карьера. В.Ярмолинец, "Новое русское слово".

  - популярнейшая американская артистка оперетты, певица.

Метки:

1890, 16 марта — (по н. ст.) (24 Адара 5650) Родился С. Михоэлс - артист.

Метки:

1890, 22 июля — (5 Ава 5650) В Цинциннати, штат Огайо, родилась Теда Бара

Теда Бара родилась в Цинциннати в штате Огайо, и тогда ее звали Теодосия (Феодосия) Гудман. Это случилось 29 июля 1890 года. Эта светловолосая девчушка родилась в семье еврея-портного, ее мать была швейцаркой, а вовсе не бедуинской принцессой. Окончив старшие классы, Теодосия решила последовать за мечтой и стать актрисой. Ее первое появление на сцене состоялось в спектакле "Дьявол", премьера которого прошла 18 августа 1908 года в Нью-Йорке. На сцене она играла до 1914 года, когда во время одного из кастингов познакомилась в Фрэнком Пауэллом, режиссером кинокомпании Уильяма Фокса. Потенциал девушки настолько впечатлил Пауэлла, что он немедленно пригласил ее сниматься в его фильме "Пятно". Пауэлл, довольный способностями юной актрисы, убедил Фокса в необходимости дать ей возможность сыграть главную роль в следующем фильме "Жил-был дурак"(A Fool There Was 1915), и именно эта роль стала для Теды счастливым билетом. За несколько месяцев проката фильм принес студии Fox, находившейся тогда не в самом блестящем финансовом положении, 250 миллионов долларов. Пауэлл и Теда вместе придумали ей новое имя, укоротив "Теодосию". Диковинная фамилия "Бара" была "вырвана" из имени ее швейцарского деда, Франсуа Барангера де Коппе. Еще до выхода "Жил-был дурак" кинокомпания Fox сообщила прессе все необыкновенные "подробности" прошлой жизни своей новой звезды. В конце концов, Фокс платил ей целых 150 долларов в неделю и хотел, чтобы его инвестиции окупились с лихвой!. Так Фокс создал первую в истории "сфабрикованную" звезду экрана. Других своих "femmes fatales" Теда Бара сыграла в фильмах "Грех" (Sin, 1915), "Дочь дьявола" (The Devil's Daughter, 1915) и "Женщина-тигр" (The Tiger Woman, 1917) Герберта Бренона. Теда Бара фигурировала в исторических костюмных драмах: она играла Кармен, Даму с камелиями, библейскую Саломею, конечно же, Клеопатру. Женщина-вамп имеет бледное лицо, четко очерченные кроваво-красные губы, темные волосы и густо накрашенные глаза. Последнее было удачной находкой художников по гриму: на протяжении веков женщины красили все, что угодно, - губы, лицо, брови, - только не глаза, но гримеры Теды Бара интуитивно почувствовали, что мистику в ее образе передаст загадочная тень в виде тяжелой обводки вокруг глаз. В 20-е годы этот макияж уже стал классическим: все женщины кинематографа оказались похожи друг на друга, как сестры-близнецы, появляясь на экране с густыми тенями вокруг глаз, строго очерченными яркими губами, которые на экране выглядели черными, и бледным лицом. Так выглядели многие: Пола Негри, Глория Свенсон, в российском кинематографе Вера Холодная. Теда не всегда играла только женщин-вамп. Порой она играла добродетельных девушек, сбившихся с истинного пути. Теда Бара стала первой, кто воплотил на экране образ царицы Египта Клеопатры. Фильм вышел в 1917 году и стал самым знаменитым в ее коллекции. Это был чистый китч: создатели начисто игнорировали в нем историческую достоверность, путая века и даже тысячелетия, наряжая героиню в костюмы Нефертити, в то время как Клеопатра была современницей Римской империи и, соответственно, одевалась и причесывалась по римской моде. Но именно воплощенный Тедой Бара образ повлиял на все последующие экранизации. На пике своей карьеры в 1919 году она снималась в фильмах, производство которых обходилось в 60 тысяч долларов, а сама актриса получала 4 тысячи долларов в неделю. Однако после войны культура поставила крест на теме и образах, которые ранее сама же и превозносила. Популярность фильмов с Тедой начала падать. Кассовые сборы сокращались, она хотела избавиться от своего вампирского клейма, требовала увеличить гонорар до 5 тысяч долларов в неделю. Кинокомпания Fox разорвала с ней контракт. Тогда Теда вернулась в театр, но театральные критики не давали ей покоя. В 1921 году она вышла замуж за Чарльза Брабина, и супруги возвратились в Калифорнию, чтобы он мог снимать фильмы, а она – просто спокойно жить. В 1930-х она участвовала в нескольких театральных постановках и даже написала книгу "О чем никогда не рассказывает женщина", мемуары о своем профессиональном опыте. Книга так и не была опубликована. Теда скончалась от рака желудка 7 апреля 1955 года в Калифорнийском лютеранском госпитале.http://www.liveinternet.ru/community/3210616/post103004250/

 или Теодосия Гудман - знаменитая американская артистка немого кино.

Метки:

1891, 29 октября — (27 Тишри 5652) В Нью-Йорке родилась знаменитая американская артистка Фанни Брайс

Фанни Брайс, урождённая Фания Борач, родилась в Нью-Йорке третим ребёнком в семье венгерских евреев, владевших довольно прибыльным салуном. В 1908 г. она оставила занятия в школе чтобы выступать в пародийном шоу, а спустя два года её заметил известный нью-йорксий конферансье Флоренз Зигфелд и пригласил в своё бродвейское шоу «Безумства Зигфелда», в котором она принимала участие с 1910-х по 1930-е гг. В 1921 г. Фанни исполнила в шоу песню «My man», которая стала большим хитом в её музыкальной карьере. Позже она сделала специальную запись этой песни для американской корпорации «Victor Records». Её вторая, не менее успешная, песня «Second Hand Rose» тоже была записана для «Victor Records», а также и для «Columbia». Уже посмертно, Фанни была включена в «Зал славы премии Грэмми» за свою запись песни «My man» в 1921 г. Фанни Брайс в роли самой себя в фильме «Великий Зигфелд» (1936)Среди фильмов с её участием такие как «Мой мужчина» (1928), «Будь собой!» (1930), а также «Поют все» (1938) с Джуди Гарленд в главной роли. В 1946 г. Фанни, Рэй Болгер и Харриет Хоктор стали единственными исполнителями сыгравшими самих себя в фильме «Безумства Зигфелда», снятом на основе бродвейских шоу. За свой вклад в киноиндустрию Фанни была удостоена именной звезды на Голливудской аллее славы по Голливудскому бульвару 6415. С 1930-х до своей смерти в 1951 г. Фанни озвучивала своевольную малышку по имени Снукс в радиопостановке, роль которой она первоначально исполнила в радиопередаче «Безумства Зигфелда» в феврале 1936 г. на «CBS». В 1937 г. Фанни заключила контракт с «NBC», где у её героини вскоре повилось собственное «Шоу малышки Снукс». Эта работа очень полюбилась ей и 45-летняя Фанни на столько вошла в роль, что озвучивала Снукс в костюме маленькой девочки. Своему биографу Норману Коткову она однажды призналась: «Сникс — просто ребёной, которым была и я. Она тот тип детей, которых я люблю. Она полна воображения. Она горит желанием. Она жива. Со всеми её проказами, она все же хорошее дитя, не испорченная и не злая. Я люблю Снукс и играю её настолько серьёзно, как будто она реальна. Я Снукс. Примерно на 20 минут Фанни Брайс прекращает существовать». С 1910 по 1930 гг. Фанни была замужем за парикмахером Франком Уайтом. Её вторым мужем стал профессиональный игрок Никки Арнстин. До их брака Ник 14 месяцев провёл в тюрьме Синг-Синг, где Фанни его навещала каждую неделю. В 1919 г. они поженились и были вместе 5 лет. В 1924 г. Арнстин был задержан в связи с воровством на Уолл-Стрит. Брайс настаивала на его невиновности и с большими тратами для себя оплачивала его адвокатов. Ник всё же был осуждён и приговорён к трём годам заключения в федеральной тюрьме в Ливенворте, штат Канзас. Выпущеный в 1927 г. неблагодарный и неверный Ник Арнстин исчез из жизни Фанни и их двоих детей. Брайс неохотно, но всёже согасилась на развод. Спустя два года Фанни снова вышла замуж. Её новым избранником стал поэт-песенник и театральный продюсер Билли Роуз, в постановках которого она неоднакратно принимала участие. К сожалению этот брак тоже оказался неудачным и в 1938 г. они расстались. В 1950 г. Фанни и её соратник по «Шоу малышки Снукс» Хэнли Стэффорд, озвучивавший её папу, выступили со своими героями на канале «CBS» в телевизионной передаче «Парад звёзд». Это было единственным появлением Фанни на телевидении. В ноябре 1950 г. она в образе свей героини появилась в знаменитом и популярном «Большом шоу» Туллулы Бэнкхед на радио «CBS», где помимо неё также выступили Гручо Маркс и Джейн Пауэлл. Спустя шесть месяцев после этого, 29 мая 1951 г. Фанни Брайс умерла в Голливуде от кровоизлияния в мозг в возрасте 59 лет. Её похоронила на кладбище Мемориал парк в Уэствуд-Вилэдж, западном округе Лос-Анджелеса. В этот же день, в память о Фанни, на «CBS» был воспроизведён эпизод «Шоу мылышки Снукс», завершившийся речью Хэнли Стэффорда: «Мы потеряли очень живую, очень сердечную, замечательную женщину». http://ru.wikipedia.org

  (Fania Borach, Brice)

Метки:

1896, 27 августа — (18 Элула 5656) В Таганроге родилась Фаина Раневская (Фаня Фельдман). Происходила из зажиточной семьи, у которой хватило ума уехать из России в годы революции. Фаня осталась, т. к. считала, что русской актриссой можно стать только в России. Она и стала. Народная артистка СССР, великий мастер ролей второго плана (по крайней мере в кино). Она играла их так, что затмевала актёрские работы главных героев. (В годы войны одни поднимались в атаку с криком "За Родину, за Сталина!", а кто-то её репликой из "Подкидыша": "Муля, за мной!")

Метки:

1898, 28 февраля — (6 Адара 5658) В Нью-Йорке родилась знаменитая в США еврейская артистка Молли Пикон. Умерла 6 апреля 1992 года.

Метки:

1899, 28 апреля — (18 Ияра 5659) Родился артист В. Л. Зускин

Родился в Поневеже (Паневежис, Литва). Учился в хедере, в 1911 г. поступил в реальное училище. В 1915-м при высылке евреев из Прибалтики попал в Пензу, где продолжал занятия в училище и играл в любительской театральной студии. В 1920 поступил в Свердловский (Екатеринбургский) горный институт, в 1921-м перевелся в Московский горный институт, в том же году был принят в студию Государственного еврейского камерного театра (с 1925 ГОСЕТ) и спустя три месяца зачислен в труппу. Вместе с С.Михоэлсом участвовал в первой постановке театра в Москве - Вечер Шолом-Алейхема. В 1922 г. сыграл главную роль Бобэ-Яхнэ (Бабы-Яги) в Колдунье А.Гольдфадена. Идущие от системы А.Грановского органичная взаимосвязь слова и жеста, пластики и ритма движений, гротесковая заостренность игры и ироническая отстраненность от воплощаемого образа В.Зускин обогатил психологической мотивацией общего рисунка роли, естественностью сценического поведения, порождавшей впечатление темпераментной импровизации. Искусство Зускина отличалось высоким артистизмом, мастерством перевоплощения, музыкальностью и пластической выразительностью. Мягкий юмор придавал лирическую окраску трагическим противоречиям местечковой жизни; в своих суетливых героях, поглощенных мелкими будничными заботами, актер открывал для зрителя их подлинную душу мечтателей и поэтов. В течение почти всей сценической деятельности Зускин был партнером Михоэлса. Они воплощали две стороны национального характера: рядом с драматически приподнятыми и философски отстраненными героями Михоэлса шли неунывающие, земные, немного грустные и тоже одержимые мыслью о недостижимом персонажи Зускина. Его важнейшие роли: Сендерл-Баба (Путешествие Вениамина IIIМенделе Мойхер-Сфорима, 1927), сват Соловейчик, Гоцмах (200 тысяч, Блуждающие звёзды по Шолом-Алейхему, 1940), Шут (Король Лир У.Шекспира, 1935), сват Бадхен (Фрейлехс З.Шнеера, 1945), партизан Ляхович (Леса шумят Линькова). Актер снимался в фильмах Человек из местечка (1930), Граница (1935), Искатели счастья (1936), Непокоренные (1945). В.Зускин выступал также как режиссёр. С 1935 г. преподавал в театральном училище при ГОСЕТе. Народный артист РСФСР (1939), лауреат Сталинской премии (1946). Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями. После гибели Михоэлса в январе 1948 г. Зускин недолго возглавлял ГОСЕТ. 23 декабря 1948 г. он одним из первых деятелей Еврейского антифашистского комитета был арестован

, расстрелян по делу Еврейского антифашистского комитета 12. 08. 1952.

Метки:

1899, 3 октября — (29 Тишри 5660) Родилась Гертруда Берг - знаменитая в США артистка радио и телевидения, сценарист и продюсер радио-и телевизионных спектаклей. В годы Великой Депрессии выступала по радио с популярным шоу про семейство Голдбергов. Она сама писала сценарии и играла роль матери семейства, Молли Голдберг - такой всеамериканской еврейской мамы. Потом этот сериал был перенесён на телевидение и стал первой "комедией положений", и первым сериалом про семейную жизнь. Гертруда Берг была самой влиятельной женщиной на телевидении, она выпускала кулинарные книги и журналы от имени своей героини. Действие телесериала происходило в Нью-Йорке, и каждая серия начиналась с того, что миссис Голдберг выглядывала в окно во двор типа "колодец" и трепалась с соседками о последних новостях. В середине 1950-х автор сценария 'Голдбергов' и исполнительница главной роли Гертруда Берг переселила семейство из городской квартиры в пригород, и Молли и в новом окружении продолжала восхищать своей мудростью и хозяйственными талантами, хотя новая среда и новое положение (уже не иммигранты, а американский 'средний класс') поставили Голдбергов перед новыми проблемами. Умерла Гертруда Берг в Нью-Йорке 14 сентября 1966 года.

Метки:

1899, 6 декабря — (4 Тевета 5660) В Вильно родился Джозеф (Иосиф, Иосель) Булоф. Его отец был торговцем мехами. В 1919 году молодой человек поступил в труппу Лодзинского драматического театра, а в следующем году – в прославленную Виленскую еврейскую труппу, где вскоре стал ведущим актером. Труппа гастролировала во многих странах Восточной Европы. В 1922 году она отправилась в длительную поездку по Румынии, которая включала Яссы – место рождения еврейского профессионального театра. В Румынии Булоф исполнил главные роли в нескольких пьесах О. Дымова, включая «Певец своей печали» («Der zinger fun zayn troyer»). В Яссах Джозеф женился на актриссе того же театра Любе Кадисон. Далее

В 1927 году Морис Шварц пригласил Булофа и Любу Кадисон в Нью-Йорк в свой Еврейский художественный театр на Второй авеню и 12-й улице. Помимо работы со Шварцем, они создали собственный театр на 149-й улице, в котором безуспешно пытались возродить Виленскую труппу на американской почве. Супруги снова ненадолго уехали в Румынию, но в 1930 году вернулись в Нью-Йорк. Кадисон исполняла многие ведущие женские роли в пьесах, шедших в театре Шварца, включая «Диббука», «Братьев Ашкенази» И.Зингера и «Бога мести» Ш.Аша. Булоф много играл и режиссировал в том же театре. В 1930-е годы труппа Шварца гастролировала в Европе и Южной Америке. Во время гастролей Кадисон и Булоф играли не только в её спектаклях, но часто выступали и с местными коллективами. В общей сложности с 1927 по 1936 год Булоф сыграл в 225 идишских пьесах. В середине 1930-х годов актер стал исполнять роли и на английском языке. Его дебют на Бродвее состоялся в 1936 году в пьесе «Не смотри сейчас», за которой последовало участие в трех постановках Майка Тодда. После войны актер чаще играл на английском, время от времени возвращаясь к еврейскому репертуару. Дебют Булофа в кино состоялся в 1940 году («Давайте делать музыку»). В ранние годы телевидения Булоф сыграл роль Пинкуса Пайнса в телесерии «Гольдберги» (1949). Всего актер снялся в 34 фильмах и телевизионных постановках. Из-за сокращения в США аудитории, знавшей идиш, еврейский театр в Нью-Йорке постепенно приходил в упадок, но продолжал пользоваться успехом в Буэнос-Айресе. В 1949 году Булоф и Кадисон исполнили здесь главные роли в спектакле на идиш «Смерть коммивояжера» А. Миллера, Люба сыграла главную героиню в «Дневнике Анны Франк». В 1968 году Кадисон в последний раз появилась на сцене в спектакле на идиш «Альбом Чехова» в Буэнос-Айресе по трем коротким рассказам русского классика. В последующие годы она помогала мужу в режиссировании и переводила пьесы на идиш. В 1960-е и 1970-е годы Булоф оставался одной из ключевых фигур исчезающего еврейского театра. Его игра в «Трудно быть евреем» Шолом Алейхема, «Певце своей печали» О. Дымова, «Братьях Ашкенази» И. Зингера, «Пятом сезоне» С.Риган и «Цене» А.Миллера получила восторженные оценки критики. В 1960-е годы артист совершил несколько гастрольных поездок в Израиль, где выступал с местными труппами. В 1974 году он удостоился награды имени И. Мангера за заслуги в развитии еврейского театра. Актер 27 февраля 1985 года. Люба Кадисон умерла 4 мая 2006 года

 

Метки:

1900, 16 ноября — (24 Хешвана 5661) Родился О. Абдулов

Сценическую деятельность он начал в 1918 году в студии имени Шаляпина, затем выступал в Театре-студии под руководством Юрия Завадского, в Московском театре Революции, а в 1943 году пришел в труппу театра имени Моссовета. Среди лучших сценических ролей актера - Лыняев в "Волках и овцах" по А.Островскому, Фромантейль в "Школе неплательщиков" Вернёя, дядя Васа в "Госпоже министерше" Нушича. С 1924 года Осип Абдулов работал на радио - сначала диктором и актером, затем - как режиссер, организовывал художественное вещание для детей. В кино он начал сниматься в 1933 году, проявив себя ярким острохарактерным и комедийным актером. В числе лучших работ Осипа Абдулова можно назвать Джона Сильвера в "Острове сокровищ" (1937), Тарантулова в "Человеке в футляре", грека Дымшу из "Свадьбы", Крашке в "Поединке". Снялся он также в фильмах "Светлый путь", "Свинарка и пастух", "Пятнадцатилетний капитан". Отношение Осипа Наумовича Абдулова к кинематографу было двойственным: кино он очень любил, понравившиеся фильмы смотрел по многу раз, но никогда не бывал удовлетворен собственной работой. Он говорил: "В театре мне приходилось играть разные роли, в том числе и хороших, обаятельных людей. В кино же меня приглашали главным образом на роли вредителей, злодеев, пиратов. Я всегда старался их очеловечить, избегать сплошной черной краски". Часто приходилось Осипу Наумовичу самому придумать для себя характерные детали, иногда даже реплики. В картине "Светлый путь" и роли-то, по существу, не было. Всего два появления директора текстильной фабрики. В первом директору показывают рисунки тканей. Это был период увлечения производственной тематикой. Никаких там тебе цветочков или букетиков: ситцы покрывались тракторами, зубчатыми колесами. Директору - Абдулову - нужно высказать свое мнение. Почему-то в сценарии нет никакой реплики. Вся съемочная группа предлагает фразу за фразой. Не годится. Вдруг Осип Наумович, хитро блеснув глазами, говорит: - Я придумал. Снимайте! ...Снова вносят кипы ситцев. Директор глубокомысленно разглядывает ткань, расписанную фабриками и заводами со множеством труб. - Дыму мало! - изрекает директор. Все покатываются со смеху. Хохочут режиссер, оператор, помреж, актеры. Еле засняли. ГРЕК Представление о жизнерадостности и чувстве юмора Абдулова дает отрывок из записей о нем Фаины Георгиевны Раневской, с которой его связывала многолетняя дружба и творческая совместная работа: "Однажды, после окончания ночной съемки в фильме "Свадьба" по Чехову, нам объявили, что машины не будет и что нам придется домой добираться пешком. Осип Наумович сердился, протестовал, долго объяснялся с администратором, но, тут же успокоившись, решил отправиться домой, как был: в гриме с черными усами и огромными черными бровями, в черном парике и турецкой красной феске. Меня он попросил пройтись с ним, тоже не снимая грима и моего костюма - допотопной мантильи и капора. На улице он взял меня под руку и стал рассказывать какую-то историю на тут же им придуманном языке от лица своего грека. При этом он свирепо вращал глазами, отчаянно жестикулировал и вскрикивал фальцетом. Идущие нам навстречу домашние хозяйки с авоськами в ужасе бежали от нас, не оборачиваясь. И это была не только озорная шутка, это тоже было творчество, неуемный темперамент, щедрость истинного таланта. И это было после труднейшей ночной съемки..." САМОСУД В фильме "Поединок" (режиссер В.Легошин) Абдулов сыграл роль гестаповца Крашке - колоритную фигуру эсэсовского полковника, который не только любовно выращивает цветы в своем саду, но с не меньшим рвением выращивает кадры шпионов и диверсантов в руководимой им школе гестапо. С этой ролью был связан случай, который мог худо кончиться для Осипа Наумовича, но о котором тем не менее он потом рассказывал как об одном из забавнейших. Шла война. Ходили слухи о поимке шпионов и диверсантов. Москвичи были бдительны. Часто тревога оказывалась ложной, и все заканчивалось смехом. Как-то раз Осип Наумович шел на радио. Здание ВРК помещалось на улице Качалова, недалеко от дома, и обычно Абдулов ходил пешком. На этот раз ему вздумалось воспользоваться трамваем от Пушкинской площади до Никитской. Вагон был переполнен. — Дернул же меня черт войти с передней площадки, - сетовал он потом на себя. Вожатый потребовал удостоверение, несмотря на то, что Осип Наумович хромал и не расставался со своей палкой. Никакие объяснения, что он опаздывает на радиопередачу, не помогали. Вожатый заявил, что не сдвинет трамвай с места, пока нарушитель не сойдет. Пассажиры тоже спешили, и все их негодование обрушилось на Осипа Наумовича. Довольно неделикатно его выпихнули с площадки, где и без него яблоку негде было упасть, на тротуар. Вездесущие мальчишки, налетевшие на шум, как воробьи на мякину, моментально узнали Абдулова по только что вышедшему фильму "Поединок" и завопили: — Гестаповца Крашке поймали! Гестаповца Крашке! Что тут началось! Из трамвая высыпали люди, набросились на Осипа Наумовича, сорвали с него шляпу, вырвали из рук палку... Но тут кто-то из прохожих да и сами мальчишки разъяснили недоразумение. Изрядно помятый, Осип Наумович появился в радиостудии в тот самый драматический момент, когда директорша, уже объявившая об этом выступлении, замерла в ужасе, обнаружив, что исполнителя нет рядом. О самообладании Абдулова свидетельствует то, что радиослушатели ничего не заметили.

  - актер Театра им. Моссовета. Умер 14.6.1953.

Метки:

1901, 16 ноября — (5 Кислева 5662) Родился Лев Свердлин

Лев Наумович Свердлин родился 16 ноября 1901 года в Астрахани. Учился в театральном техникуме имени А.В.Луначарского, затем в Государственных театральных мастерских под руководством В.Э.Мейерхольда. В 1926 году он стал актером Московского театра имени Мейерхольда, в 1938-1941 годах играл на сцене театра имени Вахтангова, а в 1943 году перешел в труппу Московского театра имени Маяковского. С 1924 года он также был педагог Узбекской драматической студии в Москве, преподавал во ВГИКе, ГИТИСе. Первоначально Свердлин как актер пользовался преимущественно средствами внешней обрисовки образа (Акробат в "Мандате" Эрдмана, Лодочник в "Рычи, Китай" Третьякова). На театральной сцене он с успехом играл роли как современного (Степанов в "Директоре" Алешина, Павел Михайлович в "Сонете Петрарки" Погодина, Илья Журбин в "Журбиных" Кочетова и Кара), так и классического репертуара (Счастливцев в "Лесе" и Тихон в "Грозе" Островского, Полоний в "Гамлете" Шекспира). Среди его работ также Аздак в "Кавказском меловом круге" Брехта и Нунбах во "Вступлении" Германа. В кино Лев Свердлин дебютировал в 1925 году, сыграв роль Васи в фильме "На верном следу". Первая его крупная работа - рыбак Юсуф в картине Бориса Барнета "У самого синего моря" (1936). Актерскими удачами стали отрицательные роли японского шпиона Цоя в фильме "На Дальнем Востоке" (1937) и полковника Усижимы в "Волочаевских днях" (1938) братьев Васильевых. Среди лучших ролей актера особенно выделяются Сухэ Батор в советско-монгольском фильме "Его зовут Сухэ Батор" (1942), поставленном Александром Зархи и Иосифом Хейфицем, и Насреддин из комедии Якова Протазанова "Насреддине в Бухаре", снятом на Алма-атинской студии в 1943 году по роману Леонида Соловьева "Возмутитель спокойствия". У Александра Столпера в драме "Жди меня" (1943) Свердлин мастерски сыграл роль военного корреспондента Миши Вайнштейна. Среди других его ролей - Григорий Орлов ("Минин и Пожарский", 1939, Всеволод Пудовкин), Валько ("Молодая гвардия", 1948, Сергей Герасимов), Алитет ("Алитет уходит в горы", 1950, Марк Донской), Залкинд ("Далеко от Москвы", 1950, А.Столпер), профессор Бородин ("Две жизни", 1961, Леонид Луков). За театральные работы Лев Свердлин был дважды, в 1947 и 1949 годах, удостоен Государственной премии, а в 1951 году стал лауреатом Госпремии за роль Залкинда. Последняя работа Льва Свердлина в кино - Каримов в фильме режиссера Б.Кимягарова "Как велит сердце" (1968); на телевидении в 1969 году вышел фильм "Цена" по пьесе А.Миллера. За театральные работы Лев Свердлин был дважды, в 1947 и 1949 годах, удостоен Государственной премии, а в 1951 году стал лауреатом Госпремии за роль Залкинда.

 - советский артист театра и кино. Умер 29.08.1969 года.

Метки:

1902, 7 сентября — (5 Элула 5662) Родилась российская эстрадная артистка, певица Изабелла Юрьева. Отец Изабеллы, Даниил Григорьевич Ливиков, был мастером по театральным шляпам, мать, Софья Исааковна, - постижером (специалистом по изготовлению париков, накладных усов и бород) в ростовском театре. Сама певица вспоминала: «Нас, детей, было пятеро: четыре сестры и брат. Большая дружная еврейская семья».

Метки:

1905, 21 декабря — (23 Кислева 5666) Родился Ш. Финкель - израильский артист, режиссёр.

Метки:

1906, 13 декабря — (26 Кислева 5667) Родилась знаменитая еврейская артистка на идиш Люба Кадисон (Luba Kadison). Начинала творческий путь в театре в Вильно (см. 6 декабря 1899 года). Умерла 4 мая 2006 года.

Метки:

1910, 8 августа — (3 Ава 5670) Родилась Сильвия Сидни

Сильвия, урождённая София Косова, родилась в нью-йоркском районе Бронкс в семье румынской еврейки Ребекки (урождённой Заперштайн) и русского еврея Виктора Косова, иммигрировавшего в США и ставшего продавцом промтоваров. После развода родителей в 1915 году София осталась с матерью и отчимом, дантистом Зигмундом Сиднейем. Актёрскую карьеру она начала в 15 лет взяв в качестве псевдонима фамилию отчима. В 1920-е годы, будучи студенткой Театральной школы актёрского искусства, она много играла в их постановках и неоднократно получала положительные отзывы критиков. В 1926 году её заметил один из голливудских агентов и в том же году началась её кинокарьера. Одними из первых фильмов с её участием стали «Уличная сцена» (1931), «Мадам Баттерфляй» (1932), «Чудесный человек» (1932), «Принцесса на тридцать дней» (1934) и другие. В это время она много снималась вместе с Спенсором Трейси, Генри Фондой, Фредриком Марчем и Кэри Грантом. К концу 1940-х годов её карьера постепенно пошла на спад и в последующие годы Сильвия снималась намного меньше. В 1973 году она стала номинанткой на премию «Оскар» за свою роль в фильме «Летние желания, зимние мечты», но премию она так и не получила. Сидни также снималась и на телевидение, а в 1986 году стала обладательницей премии «Золотой глобус» за роль в телевизионном фильме «Заморозки». Свою последнюю роль она сыграла в фильме «Марс атакует!» в 1996 году, где исполнила роль бабушки Флоренз Норрис. За свой вклад в киноискусство Сидни удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Голливуд-бульвар 6245. Сильвия трижды была замужем и все три раза брак заканчивался разводом. От второго мужа, актёра и театрального педагога Лютера Адлера, она родила сына Джэкоба и дочь Джоди. Сильвия Сидни умерла от рака 1 июля 1999 года в Нью-Йорке и после смерти была кремирована. http://ru.wikipedia.org

  - известная американская артистка.

Метки:

1911, 24 октября — (2 Хешвана 5672) Родился А. Райкин - артист

Метки:

1915, 12 марта — (26 Адара 5675) В России родилась Дебора Бартонова (Bartonov) - израильская артистка, танцовщица, хореограф, лауреат Премии Израиля. Умерла 19 апреля 2010 года.

Метки:

Страницы: 12